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Lehrer
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Hier finden Sie Informationen über den Werdegang unserer Lehrerinnen und Lehrer sowie die Beschreibung ihres persönlichen Unterrichtsstils.
Detlev Alexander\ Detlev Alexander

Vinyasa Yoga
Yoga
Tänzer, Choreograf, Dozent für Ballett für zeitgenössische Tänzer und Vinyasa-Yoga. Er erhielt seine Tanzausbildung in Stuttgart und München und arbeitete in verschiedenen Companien mit Choreografen wie Heinz Spoerli, Hans van Manen, William Forsythe, Matthew Bourne (AMP), Joachim Schlömer und Jan Pusch. Eigene Stücke wurden u.a. im DOCK 11 gezeigt. Er unterrichtet für die unterschiedlichsten Ensembles in Deutschland. Detlev hat seine Lehrerausbildung am OM yoga center in New York abgeschlossen. Es folgten weiterführende Teacher Trainings mit Shiva Rea und Cindy Lee.
Detlevs Unterrichtsstil ist von einer langjährigen Erfahrung in zeitgenössischem, modernen und klassischem Tanz beeinflusst. Dynamik, Spontaneität und präzise Ausführung der Asanas prägen die Stunde.


Dorothee Altgeld\ Dorothee Altgeld

Kindertanz und Yoga für 3-4 J.
Kindertanz und Yoga für 5 J.
Dorothee Altgeld ist Erzieherin und Bühnentänzerin. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz, Contact Improvisation, Kreativen Kindertanz an verschieden Orten in Berlin und arbeitet an eigenen Tanzstücken mit tänzerischen und artistischen Schwerpunkten.




Eva Blaschke\ Eva Blaschke

Dynamic Improvisation
Eva M. Blaschke ist begeisterte Tänzerin und Tanzpädagogin, ausgebildet in Laban/Bartenieff-Bewegungsstudien (Berlin) und modernem Tanz/New Dance (USA), Gyrokinesis und Trapeztanz. Seit fünfzehn Jahren unterrichtet sie Tanz mit dem Augenmerk, den persönlichen Ausdruck in Technik und Improvisation zu steigern.



Nicola Bolzau\ Nicola Bolzau

Axis Syllabus
Nicola Bolzau, Teilnahme an einer zweijährigen Ausbildung zur med. Masseurin in Worms. Sie studierte Diplomsportlehrerin an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz und absolvierte eine zweijährige Vollzeitausbidlung zur Tanzpädagogin in Konstanz.
Fortbildungen folgten in Lymphdrainage, Rückenschule, Sportphysiotherapie und Entspannungs-methoden (progressive Muskelerelaxation nach Jacobson, Autogenes Training und kathatymes Bilderleben). Die Shiatsumethode soiwe die Bartenieff fundamentals unterstützen in ihrer therapeutischen Arbeit.
Tänzerisch und bewegungsanalytisch sind die letzten 7 Jahre stark geprägt von der Zusammenarbeit mit Frey Faust und seiner Methode Axis Syllabus. Seit 2005 ist Nicola certified teacher of the Axis Syllabus und seit 2003 certified instructor für GYROKINESIS®.
In den letzten 10 Jahren hat Nicola für verschieden Institutionen Bewegung, Tanz, Anatomie, Körperwahrnehmung, Rückenschulung und Entspannungstraining unterrichtet. (u.a. für Präha Bildungswerk Köln, Tanzmedizin Deutschland, Nomadic College int., off Theater Neuss, Danceart Bielfeld, ASG und VHS Düsseldorf, Fontys Akademie Tilburg, Cie Neuer Tanz Düsseldorf).
Vincent Bozek\ Vincent Bozek
Vincent Bozek is a freelance dancer and dramaturgist who studied modern and contemporary dance techniques at the Folkwang Hochschule in Essen. He worked on the French, German and Swiss scene with Germana Civera, Samir Akika, Nelisiwe Xaba and Stephanie Thiersch among others.
Jonas Büchler\ Jonas Büchler

Kreativer Kindertanz
Moderner Tanz ab 14 J.

Rose Calheiros\ Rose Calheiros

Golden Age + 50
Rose Calheiros, geboren 1952 in Rio de Janeiro, ausgebildet in Klassischem Ballett, Modern Dance, Jazz und Pilates, Darstellerin in vielen Musicals, arbeitet seit 40 Jahren als Tanzpädagogin und Choreographin in Lateinamerika und Europa.
Also kommen Sie doch gerne vorbei und erfahren Sie in einer Probestunde, dass fürs Tanzen nie zu spät ist und dass man tanzen kann, egal wie fit man sich fühlt, von Jazz, Modern, bis zeitgenössischem Tanz oder anderen Stilrichtungen sind keine Grenzen gesetzt.



Johanne Castillo Bro\ Johanne Castillo Bro

Contemporary
Johanne Castillo Bro studierte Tanzpädagogik in Dänemark und absolvierte die Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Iwanson Schule für zeitgenössischen Tanz in München. Seitdem hat sie in vielen Tanzproduktionen und für diversen Tanzensembles in Paris, München, Berlin und Dänemark getanzt, u.a. MHK, Moebius, ACC/encorps, InSenso und dänische Rørstrømsk und Choreographen wie Katja Wachter, Willy Dorner, Jess Curtis, Gill Clarke, Rosalind Crisp, Eric Lecomte, Olga Cobos und Peter Mika. Als Dramaturgin/Choreografin hat sie für die Theaterkompanie C.O.C. und mit dem Regisseur Yann Gonzales in Paris mehrere Jahre gearbeitet. Seit 2009 lebt und arbeitet sie in Berlin als freiberufliche Tanzpädagogin, Tänzerin und Choreografin. In 2010 hat sie ein neues Workshop-Projekt www.movementworkshop.net angefangen, indem sie mehrere Male nach Dänemark eingeladen wurde, um an Hochschulen eine choreographische Arbeit zu leisten. Zwei mal im Jahr gibt sie auch intensive Workshops in Aarhus, Dänemark www.danceworkshopaarhus.dk.
Hayat Çetinkaya\ Hayat Çetinkaya
Hayat Cetinkaya hat eine Musicalausbildung in Berlin absolviert, tanzte in der M.M. Dance Company und arbeitete als Model für getanzte Fashion-Shows, Videoclips und diverse Events. Sie tanzte für Bruce Springsteen, Vanessa Amorosi, Sarah Connor, Jeanette, Melanie Thornton, Shakatak, Lutricia Mc Neal, ATC, Aymen, Kyn Mazelle u.a..
In erster Linie möchte Hayat Bewegung und Spaß für Tanzinteressierte vermitteln. Ihr Tanzstil beinhaltet schnelle, harte sowie langsame weich-fließende Bewegungen. Durch ihre langjährige Erfahrung als Tänzerin hat sie aus den Bereichen Jazz, Streetdance, Latindance und HipHop ihren individuellen Stil entwickelt.
Shannon Cooney\ Shannon Cooney

Dynamic Expansion
Shannon Cooney, Canadian dancer, choreographer, dance educator. She toured internationally with her own choreography and Toronto‘s Dancemakers and has worked with Bennathan, Benoît Lachambre, Kim Itoh, Marie-Joseé Chartier, a.o. and performed in installation works by visual artists. Her teaching method is a unique melding of craniaosacral therapy and contemporary dance and has an international reception. Teaching for Meg Stuart/Damaged Goods, Sasha Waltz and Guests, Cie. Toula Limnaios, P.A.R.T.S. Brussels, Tanzfabrik Berlin.


Frey Faust\ Frey Faust

Axis Syllabus
Frey Faust: After receiving primary discipline and essential experiance under the tutelage of his mother from ages 8 to 15, Frey Faust went on to accumulate an eclectic skill-set including contact improvisation, pantomime, capoiera, aikido, percussion, voice and several modalities of dancing. He traveled across the US, and then to Europe to augment his own artistic study and practice through collaborations with choreographers such as Gina Buntz, Donald Byrd, Merce Cunningham, Nita Little, Ohad Naharin, Meredith Monk, Janet Panetta, David Parsons, Randy Warshaw and Stephen Petronio, to name a few.
A two-year stint as artist in residence at the Werkstaat e.V. Duesseldorf (now the TANZ HAUS NRW) allowed him to set the foundation for his pedagogical and artistic vision. Since then he has traveled the world, teaching and collaborating with like-minded artists. He is the author of the book and the originator of the Axis Syllabus; a method for teaching movement, through which he aspires to assist his students to deepen their understanding and responsable use of nature's ingenious gift, the human body.

Besides ongoing research and re-writing his book in preparation for a second edition, he continues to find contexts for collaborative art-work, most recently with Mirva Makinen in "The Balance Project", Francesca Pedulla and Richard Adossou in "Two Among Us", and "No Compromise" with Anna Claudia Pedone.
Christa Flaig\ Christa Flaig

Afrikanischer Tanz
Tänzerin und Pädagogin, lernte Afrikanischen Tanz u.a. bei Elsa Wolliaston, Koffi Koko und Norma Claire; mehrere Studienaufenthalte in Westafrika beim Nationalballett von Mali, in Senegal und Ghana sowie auf Martinique. Unterrichtet seit 1994 fortlaufende Kurse und Workshops, u.a. in der Tanzfabrik Berlin.

Janos Crecelius
Percussionist, Performer, Rhythmus- und Percussionslehrer. Mitarbeit in Bands, Film, Theaterproduktionen und Tanzschulen, Lehrtätigkeit u.a. im Groove.

Afrikanischer Ausdruckstanz
Wir tanzen Tänze und Rhythmen aus West-Afrika, insbesondere aus Mali und Guinea. Der Unterricht beginnt mit einem gezielten Aufwärmtraining mit Strecken, Dehnen, Lockerung der Gelenke und Isolationen sowie rhythmischen Übungen. Mit dieser Grundlage tanzen wir verschiedene traditionelle Schritte. Es geht darum, den eigenen Ausdruck zu finden, die Kommunikation zueinander, zu uns selbst und zum Rhythmus.

Chaim Gebber\ Chaim Gebber

Contemporary
Chaim Gebber, Brazilian choreographer, dancer and dance teacher Chaim Gebber has been working for many years with various companies of the brazilian dance scene. His first work “Pressagios da loucura” (1993) was named the best choreography of the year from UNESCO and CIDC (Conseil International de la danse, Paris). He moved to Germany in 2001 where he held engagements as a teacher and solo dancer at several theatres and private companies. In 2005 he decided to work on his own dance projects in Berlin. From 2007 - 2011 Chaim Gebber has also been living and working in Shanghai, China. His choreographies have been shown in Europe, Brazil and Asia.
Besides his choreographic work, Chaim Gebber gained recognition as a teacher for professional dancers. He conducted workshops with Theatres and independent dance companies around the globe such as: Cia. de Danca do Palácio das Artes (BR), National Theatre Darmstadt (GER), National Theatre Kassel (GER), Jin Xing Dance Theatre (CH), Beijing Contemporary Dance Theatre (CH), Architanz (JP) or cultural institutions alike.

>b>The "CONSCIOUS BODY"
The " CONSCIOUS BODY" teaches the dancer to work continuously and precisely with his body.
It enlivens the body, working with different patterns to re-collect, reallocate and integrate, strengthen, activate and bring into full awareness energetic units of deep body consciousness.
Predominant is the work with the floor. By pressing certain body points against the floor, which means transfer of weight, power can be reduced and movements are established by a logical consequence. It guides the dancer to focus in an efficient way to use his energy, and to work consequently, concentrated and continuously with his body.
The "CONSCIOUS BODY" gives room to develop deep familiarity with highly personalized movements. Everybody has the possibility to work individually and to concentrate on himself.
Eva Günther\ Eva Günther

Bewegen & Entspannen
Nach dem Sportstudium (mit Staatsexamen) in Tübingen begann Eva Günther ihre Tanzausbildung in Modern Dance in Köln (Graham-Technik) und in Berlin (Cunningham, Limon). Sie tanzte in verschiedenen freien Kompanien u.a. bei Janine Schneider (Berlin). Von 1993 - 2007 leitete sie das Tanz- und Bewegungsstudio „Mobile“ im lebhaften Berlin-Wedding und choreographierte das Laien-Tanztheater „Mobile“. Ob Kind, Mann, alt, Kopftuch, schwanger, rheumakrank oder jugendlich: seit 25 Jahren bringt sie Tanz und Bewegung zu Menschen in allen Lebenslagen. Seit 2005 ist sie auch als Yogalehrerin und Schauspielerin unterwegs.

Modern Dance
In meinem Unterricht stehen Körperbildung, Haltungsschulung und Durchlässigkeit im Vordergrund. Wir arbeiten mit Elementen des anatomisch korrekten Balletts zu Musik aus aller Welt. Am Anfang beginnen wir mit langsamen Übungen am Boden und im Stehen, die Atem und Bewegung verbinden und das Körperbewusstsein entwickeln. Danach folgen längere Exercises, das sich allmählich zu Folgen verdichten. Es entstehen kurze Tanzsequenzen, die keinen überfordern, aber dennoch dynamisch sind und dem eigenen Tanzerleben das Gefühl für den Raum geben. Technik ist für mich ein geeignetes Mittel, den Körper konzentriert zu erkunden und zu formen. Mein Unterricht eignet sich besonders für Anfänger, da der Aufbau behutsam vom Einfachen zum Komplexen geht und Raum für individuelle Bedürfnisse gibt. Diese Klassen sind daher auch unter älteren sowie bewegungseingeschränkten Menschen beliebt.

Bewegen und Entspannen
Kondition, Kräftigung und Dehnung, sowie Koordination und Entspannung bringen Tänzer und Nichttänzer in Schwung. Diese Stunden sind daher besonders für ältere sowie bewegungseingeschränkte Menschen geeignet, aber auch offen für Jeden der Spaß an Bewegung hat.


Matthew Hashemian Thomas\ Matthew Hashemian Thomas

Ballett
Nach seinem Ballettstudium (Royal Academy of Dance, Oxford; London Contemporary Dance School; Stipendium für English National Ballet School) folgte Matthew der English National Ballet - Company, bis er über Dance Berlin, David Nixon, Susan Quin und der Deutschen Oper dem Scapino Ballet beitrat.
Matthew hat als Trainer eine Autorität, die es ihm ermöglicht, neben einem sehr konzentrierten, straffen Training Lockerheit und Musikalität zu vermitteln. Er benutzt für seine perfekte Kombination aus allen klassischen Techniken sowohl klassische, als auch moderne Musik. Somit bietet sein Training eine solide Technik, die sowohl den Ansprüchen von Anfängern, als auch professionellen Tänzern entspricht.

Frauke Havemann\ Frauke Havemann

Contemporary
Ausbildung in Klassischem Ballett in Köln. Fortsetzung des Studiums bei Merce Cunningham, Ruth Currier und am Nikolais /Louis Lab in New York. Weitere Studien am Movement Research Studio und Weiterentwicklung der Performance- und Videoarbeit in New York, finanziert durch mehrere Stipendien der Berliner Senatsverwaltung für Kultur, Wissenschaft und Forschung.
Frauke Havemann gründete 1991 in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Autor Mark Johnson die Produktionsgemeinschaft Detektor, für die sie als Choreografin und Tänzerin arbeitete. Es entstanden Produktionen für Tanz, Video und Schauspiel, die in verschiedenen deutschen und internationalen Theatern gezeigt und auf internationalen Festivals präsentiert wurden.
2000 gründete sie zusammen mit dem Videokünstler Eric Schefter die Produktionsgemeinschaft ON AIR.

Sie unterrichtete Klassen und Workshops, (u.a. Potsdamer Tanztage, Internationale Tanzworkshops Kazan 97, Russland, internationale Tanzwochen Münster) und Profi -und Companietraining (u.a. Podewil, Berlin, Sasha Waltz & Guests). Seit 1995 unterrichtet sie in der Tanzfabrik.


Risikofreudig aber präzise

Der Unterricht umfasst verschiedene Elemente zeitgenössischer Tanztechnik, um eine risikofreudige, aber präzise Ausdrucksform zu entwickeln.

Das Training beginnt mit der Sensibilisierung für Atmung, Schwerpunkt und der Wahrnehmung spezifischer Körperansätze. Mittels intensiver Bodenarbeit (Durchlässigkeit von Gliedern und Gelenken) sowie raumgreifender Bewegungssequenzen (Schwerkraft, Raumorientierung, Qualitätswechsel) wird am individuellen Körperverständnis gearbeitet. Eine kurze Choreografie wird auf ihre wesentlichen Ansätze und Ideen untersucht, um so eine differenzierte Körpersprache zu entwickeln und Bewegungsentscheidungen zu treffen.




Hanna Hegenscheidt\ Hanna Hegenscheidt

Kleintechnik
Hanna Hegenscheidt studierte Tanz, Laban-Bewegungsanalyse und Klein-Technik in Hamburg und New York. Seit 1998 unterrichtet sie Klein-Technik und Zeitgenössischen Tanz u.a. in der Susan Klein School of Dance, dem Trisha Brown Studio, bei Sasha Waltz & Guests, im HZT und im Studio Labor Gras (Berlin). Außerdem arbeitete sie als Teaching Artist im Lincoln Center Institute for Aesthetic Education/ New York. In Berlin ist sie Mitarbeiterin des Projekts TanzZeit. Ihre Choreografien wurden in den USA und in Europa präsentiert. Als Tänzerin/Darstellerin arbeitete Hanna Hegenscheidt u.a. mit Reinhild Hoffmann, Robert Wilson, Gina Gibney Achim Freyer und Martin Clausen//Two Fish.

Kleintechnik
In diesem Unterricht setzen wir uns mit dem wichtigsten Prinzip der Klein-Technik™ auseinander, der Idee, uns von unserem tiefsten Gewebe, unserem Knochen aus zu bewegen. In einer Mischung von Theorie und Praxis beschäftigen wir uns mit den tiefen, haltungsunterstützenden Muskelgruppen: Wir werden über unseren Körper versuchen zu erfahren und zu verstehen, wie diese Muskeln unsere Knochen in ein “Alignment” bringen können, in einen Zustand von Integriertheit und “Connectedness”, welcher zu mehr Kraft und Effizienz in Bewegung führt. Klein-Technik™ ist eine prozesshafte Arbeit, von der Menschen aller Erfahrungslevel profitieren können, Tänzer, wie auch Nicht-Tänzer. Ziel ist es, zu lernen sich aus einem individuellen inneren Wissen und Verstehen heraus zu bewegen.
Leonora Hendrich\ Leonora Hendrich

Yoga
Leonora Hendrich, Jahrgang 1980 , lebt und arbeitet, nach Lernaufenthalten 1998 in San Francisco/ Kalifornien und 2001 Bogota/ Kolumbien, in Berlin.
Leonora wurde über zehn Jahre von der Tänzerin und Choreografin Elise Ralston in Yoga und Dança Expressiva ausgebildet. Auf Ihrem Weg sammelte Sie Erfahrung in New Dance an der SNDO in Amsterdam (2003) in Alexandertechnik (2002 bei Pete Josephs), Salsa Expressiva bei Monica Toimil (seit 2002) sowie -derzeit- der Grindberg Technik. Im Frühjahr 2010 tanzte sie in dem Film " Shoa" von Gregory Dezarzens.


Thomas Langkau\ Thomas Langkau

Yoga Flow
Thomas Langkau, Tanzausbildung in Köln, tanzte und choreografierte an Theatern in Münster, Gießen, Darmstadt, Frankfurt, Berlin u.a. Dozent für Choreographie und Improvisation im Schauspiel. 2006 Ausbildung zum Yogalehrer im Moveo, Berlin bei Beate Cuson.

Yoga Flow
Beweglichkeit, Kraft, Entspannung, Konzentration sind das Ziel. Den Weg gehen wir gelassen und spielerisch im harmonischen Fluss der Veränderung. Im Rhythmus des Atems durch die Bewegungen fließen, konzentriert verweilen in den Asanas, harmonische Übergänge finden und damit in einen Flow kommen – gegenwärtig, zeitlos, selbstvergessen und in müheloser Hingabe an den Augenblick, der das Leben verkörpert und seinen Ausdruck in der Bewegung sucht.


Stefan Lechermann\ Stefan Lechermann

Freestyle
Stefan begann erst mit 17 Jahren zu Tanzen. Schon mit 18 wurde er Coach in seiner Heimat Bayern. Zur gleichen Zeit hatte er seinen ersten großen TV Auftritt bei der Bravo Super Show in Berlin. Nach seinem Abitur zog es ihn in die Hauptstadt, wo er sowohl als Profitänzer gearbeitet, als auch sein Studium im Bereich Medienmanagement abgeschlossen hat. Seit 2010 ist er Geschäftsführer eines Unternehmens im Bereich Choreographievertrieb und Tänzervermittlung. Seitdem engagiert sich sehr stark im Bereich der Talentförderung junger Choreographen weltweit.
In den letzten Jahren abreitete er unter anderem für nationale und internationale Künstler wie Lafee, Jimi Blue, Schwedens Superstar Darin Zanyar und choreographierte für Nokia, Audi und Shows wie „Nur die Liebe zählt“.
wechselnde Lehrer\ wechselnde Lehrer

Axis Syllabus
November 2011
02. & 03. mit Frey Faust
07./09./10. mit Matthew Smith
14./16./17. mit Frey Faust
21./23./24. mit Frey Faust
28. & 30. mit Francesca Pedullà

Dezember 2011
01./05./07./08. mit Zoe Solomons
12./14./15. mit Nicola Bolzau

Januar 2012
16./18./19. mit Baris Mihci
23./25./26.
30. mit Matthew Smith

Februar 2012
01./02./06. mit Matthew Smith
08./09.
13./15./16. mit Nicola Bolzau
20./22./23. mit Matthew Smith
27./29. mit Frey Faust

Bios siehe Lehrer der Kurse
Irineu Marcovecchio\ Irineu Marcovecchio

Yoga
Irineu Marcovecchio wurde in Ribeirao Preto, Bundesstaat Sao Paulo, Brasilien, geboren, ist laut Pass Italiener, seiner Laufbahn zufolge aber einfach - Weltbürger. Zur Abrundung seiner Ausbildung in Brasilien ging er an die renommierte Mudra Schule in Brüssel (Maurice Béjart) und nahm neben dem Klassischen Ballett auch Unterricht in Modernen Tanzstilen. Nach der Ausbildung erfolgte ein zehnjähriges Engagement im Balé da Cidade de Sao Paulo. Er tanzte Choreografien u.a von Oscar Araiz und Rodrigo Pederneiras und entwarf eigene Stücke. Zwischen 1993 und 1999 war er im Tanztheater von Johann Kresnik in Bremen und Berlin angestellt. 1999 als Gast in der Ismael Ivo Company. 1999 bis 2003 im Choreographischen Theater von Pavel Mikulastik in Bonn. 2004 begann seine freiberufliche Laufbahn in Köln/Bonn während dessen er an unzähligen Projekten mitwirkte. Nebenbei folgten Fortbildungskurse in der russischen Waganowa Ballettmethode. 2008 holte Eva-Maria Lerchenberg-Thöny Ireneu an das Tanztheaters Braunschweig.
Yuko Matsuyama\ Yuko Matsuyama

Pilates
She studied Theater and Japanese traditional dance in Japan, performed at Musical and Revue Company Takarazuka / Japan for 13 years. Since 2001 she worked in both Berlin and Tokyo. She has been working for Tanztheater, Music Theater, and Music projects. She assisted and performed with Tomi Paasonen,
Uran Hirosaki, Yukio Ninagawa, Ledoh and various artists. Certification Pilates by Dolly Kelepecz / D.K.BodyBalansingMethod. Teaching experience since 2008 - Pilates, Ballet-Pilates, Conditioning-Ballet for dance companies and Theater productions around Tokyo.

Pilates/Contrology
It is a simple and graceful exercise originated by Joseph Pilates. Standing Warm-ups, Breathing, Spine-awakening in the beginning to integrate our breath, movement and mind. We carefully engage core-muscles with movement to increase strenth and flexibility in the entire body. All the movement can be modified to your physical ability. As your awareness of body deepens, you get Pilates into your daily movement and dance.

Adalisa Menghini\ Adalisa Menghini

Contact Improvisation
Adalisa Menghini studied at the S.N.D.O. of Amsterdam, graduating in 1987. Since then, she has collaborated with different artist: i.e. Kirstie Simson, Andrew Harwood, Nita Little,….and shown her own production throughout Europe. She was twice awarded with Best Director and Choreographer of “Giocabriga “a popular theatre genre. She has been working with Tanz-Zeit, Zeit für Tanz in die Schule from 2004-2010. Since few years, Adalisa Menghini and Karin Wickenhauser are collaborating creating choreography with schoolchildren. In 2010 they received the prize “Kinder zum Olimp” for the dance-performance “Was heißt wir? “. Adalisa is working with Teatro Instabile Berlino since 2009. She is teaching contact improvisation and improvisation over 20 years. She studied Embryology with Bonnie B. Cohen and is now attending her study in Neurophysiological Development

Schwerkraft, Bewegungsdynamik, Körperkontakt und Vertrauen - dies waren in den späten 60er Jahren in Amerika die Elemente, aus denen sich die Kontaktimprovisation entwickelte. Mit diesen Elementen werden wir im Anfängerkurs experimentieren. Dabei üben wir grundlegende technische Fähigkeiten ein: Gewicht geben und nehmen, Balance riskieren, sich im Raum orientieren. Körperwahrnehmung und Körpergedächtnis werden unsere Arbeit vertiefen. Wir werden immer wieder in den improvisierten Tanz gehen – ein freies, dynamische Spiel, in dem unsere Partner wechseln, unsere eigene Rolle variiert und unsere Körpersprache sich verändert.

Baris Mihci\ Baris Mihci

Axis Syllabus
Baris Mihci, born 1976 in Wuppertal, graduated with degrees in social pedagogy, German language and as a teacher in special sports education for physically disabled children at the University of Cologne, Germany. Although Baris was always fascinated by movement, he did not start dancing until after finishing his degree. After completing his graduation thesis on Pina Bausch's Dancetheater he was introduced to the Axis Syllabus and immediately immersed himself in the study and acquired a teacher's certificate after 4 years. Since September 2007 Baris is teaching the Axis Syllabus on a daily base for dancers in Brussels and around Europe as well as leading workshops in various European countries. In November 2006 he introduced Axis Syllabus in İstanbul.
Gisela Müller\ Gisela Müller

Contemporary
Gisela Müller studierte Tanz in Paris, Amsterdam (SNDO) und New York. Sie war Mitglied verschiedener Tanzkompanien und gründete 1992 die Move Company für die sie zahlreiche Stücke choreographierte. Tourneen und Stipendien führten sie ins In und Ausland. Seit 1988 Lehrtätigkeit im Bereich zeitgenössischen Tanz, Improvisation und Choreographie an verschiedenen Ausbildungsinstituten und Studios im In –und Ausland. Seit 2002 regelmäßige Gastdozentin für das spartenübergreifende Projekt „Dialoge“ mit Tänzer/innen und Musiker/innen an der Züricher Hochschule der Künste. Seit 2004 Vorstandsmitglied und Schulleiterin der Tanzfabrik Berlin und Leiterin des Dance Intensive-Programms. Von Juni 2006 – März 2010 war Gisela Müller Professorin am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz / Berlin zuständig für den Aufbau und die Durchführung des BA Pilotstudiengangs Zeitgenössischer Tanz Kontext Choreographie.


Katja Münker\ Katja Münker
Katja Münker

Freiberufliche Tänzerin/Choreographin und Feldenkrais-Pädagogin in Berlin, nach Berufsausbildung und -praxis als Physiotherapeutin seit 1996 Studium und Praxis in
Zeitgenössischem Tanz, (Kontakt-)Improvisation und Instant Composition u.a. mit Jess Curtis, Keith Hennessy, Kathleen Hermesdorf, K.J. Holmes, Eva Karzac, Keriac, Stephanie Maher, Sara Shelton Mann und Lisa Nelson. Praxis u.a. in Tai Ji Quan, Qi Gong, BMC, Movement-Studies mit Amos Hetz. Maßgeblich beeinflusst von der Feldenkrais-Methode (Ausbildung 1996-2000 in Mailand). Internationale Unterrichtstätigkeit in der Feldenkrais-Methode, Zeitgenössischem Tanz und Improvisation seit 1998. Seit 2000 künstlerische Arbeit an Solo-Stücken und in Kooperationen mit ChoreographInnen, MusikerInnen und bildenden KünstlerInnen. 2004-2007 Co-Organisation für Ponderosa TanzLand Festival. Seit November 2007 Praxis von ‚Transploration’, einem selbstorganisierten, choreographischen Lern- und Forschungsprojekt im Zeitgenössischen Tanz mit Mentorenbeleitung (Martin Nachbar und Ingo Reulecke). Mehr unter www.movement-muenker.de und im Web-Blog: http://new-dance.org/transploration/

Feldenkrais®

Die Feldenkrais-Methode® ist eine Bewegungs- und Wahrnehmungsschule, die Bewegung und Bewegungsgewohnheiten beobachtet und verändert. Sie bietet den Lernenden die Möglichkeit, neue und angenehmere Bewegungsalternativen zu entwickeln.
Die Feldenkrais-Methode® ist trotz der Arbeit mit Bewegung und ihren Effekten auf die Bewegungsmöglichkeiten, keine Gymnastik. Viel eher ist sie eine Methode um Lernen zu lernen. Sie schafft den Zugang zu ungenutzten Bereichen des Gehirns und ermöglicht so ganz allgemein Entwicklung und Erweiterung.

An jedem Unterrichtsabend werden wir anhand einer Folge von "Bewusstheit durch Bewegung ®" einer speziellen Bewegungsidee nachgehen. Ich leite dabei die TeilnehmerInnen verbal durch unterschiedliche Bewegungen, denen sie aktiv folgen. Dabei ist jedeR in individuellen Forschungen und Entdeckungen beschäftigt, die durch Fragen inspiriert werden.
Die Bewegungsfolgen sind ruhig und finden vorwiegend im Liegen und Sitzen statt. Die Stunden beleben die Wahrnehmungsfähigkeit und fördern die Leichtigkeit, Genauigkeit und Vielfalt von Handeln und Bewegen. Sie schulen die Präsenz, Ökonomie, Grazie und innere Logik von Bewegung. Sie machen im weiten Sinn beweglich.
TänzerInnen bietet sie damit ein organisches Alignment, eine Erweiterung und Inspiration des Bewegungsrepertoires und die Schulung der Körper- und Bewegungsintelligenz.

Weitere Informationen unter www.movement-muenker.de und www.feldenkrais.de .





Natascha Noack\ Natascha Noack

Afrikanischer Tanz
Natascha Noack lernte afrikanischen Tanz in Berlin, Paris, in Mali und Burkina Faso. Besonders inspiriert hat sie die Arbeit von Elsa Wolliaston, Koffi Koko und Désiré Somé. Sie unterrichtet in In- und Ausland und arbeiten mit Künstlern aus unterschiedlichen Bereichen zusammen, u.a. in interkulturellen Performance-Projekten für Jugendliche und junge Erwachsene.


In meinem Unterricht möchte ich den Tänzern eine Tür zu unterschiedlichen Stilen und Techniken des traditionellen und modernen afrikanischen Tanzes öffnen, damit sie mit größtmöglicher Sicherheit und Leichtigkeit zu einer persönlichen Ausdrucksform finden können.
Der Schwerpunkt der Arbeit liegt dabei auf der Wechselwirkung zwischen Kraft und Durchlässigkeit, dem Kontakt zum Boden und der Erforschung der verschiedenen Möglichkeiten, den Körper mit der Musik - in diesem Fall Live-Musik - in Verbindung zu setzen. Die Teilnehmer werden entdecken, wie die jeweiligen tänzerischen Formen und bestimmte energetische Zustände einander bedingen, und aus dieser Erfahrung heraus den Mut zu dynamischer Bewegung und die Fähigkeit zur Improvisation entwickeln.

Francesca Pedullà\ Francesca Pedullà

Axis Syllabus
Francesca Pedullà, dancer and choreographer, graduated in History of Theatre and Drama. She  has dedicated herself to culture and African dance since 1990. Fundamental in her formation was the encounter with the master Koffi Koko. In 1999 she graduated as professor of dance expression at the African Centre Artistique 6-éme Parallel - FEIDA Bordeaux. In 2001 she graduated from the Mime Theater at the Teatro Carlo Felice in Genoa. In 2009 she received a certificate to teach the Axis Syllabus, the motion analysis method based on the principles of physics and biomechanics consolidated by Frey Faust.
In 2006 she founded the cultural association Sonagnon (Ouidah / Benin) with Eric Acakpo. Sonagnon was founded with the aim of enhancing the art of Benin and creating opportunities for encounter and exchange between artists of different nationalities. She currently holds regular classes and workshops in Italy and abroad, is a founding member of the Association Corpi in Danza, and is the artistic director of the Associations CQB,. Both organisations are based in Genova, Italy.
Her artistic career is marked by the encounter with the culture and art of Benin, her research concerns the perception and reproduction of traditional dances and the creation of a language that investigates the issue of dialogue between cultures.
siehe Profitraining\ siehe Profitraining
Die Informationen über das Profitraining siehe: Profitraining. Informations about professional classes see: Profitraining


hier zum Profitraining

hier zum Profitraining
Britta Pudelko\ Britta Pudelko

Contemporary
Britta Pudelko kam über eine Ausbildung im klassischen und Modernen Tanz u.a. am Alvin Ailey American Dance Center, New York zum zeitgenössischen Tanz. Großen Einfluss auf diese Entwicklung hatten die Studien mit Stephen Petronio, Jeremy Nelson, Luis Lara Malvacias, Susan Klein und Barbara Mahler.
Sie tanzte u.a. für Bernard Baumgarten, Robert Poole, Christoph Winkler, Michael Clark. 1997 gründete sie zusammen mit Katrin Geller die Kompanie Pathfinders, für die sie bis 2000 drei Stücke erarbeitete. Seit 2001 ist sie Mitglied im Ensemble von Achim Freyer. 2004-2006 arbeitete sie als choreografische Assistentin und Tänzerin in London mit Akram Khan für die Produktion "MA", mit der sie auch auf Welttournee war. Seit 2008 ist sie regelmäßig als Gastdozentin für die Sascha Waltz Company tätig und unterrichtet im Studio LaborGras, Berlin. Im Dezember 2009 gründete sie zusammen mit Patricia Woltmann das Kollektiv Patty & Britty und die Impro-Gruppe grape shade mit Biliana Voutchkova, Ingo Reulecke und Klaus Janek.

Unterrichtsbeschreibung
Schwerpunkt der Technikklasse ist es durch anatomisch korrekte Arbeit mit unserem Instrument, dem Körper, einen befreiten und dynamischen Bewegungsfluss zu erreichen. Klarheit von Bewegungsansätzen zu schaffen und durch den geringst möglichen Krafteinsatz Bewegung zu initiieren. Am Anfang der Stunde nehmen wir uns Zeit in unserem Körper anzukommen, unser Skelett zu erkunden, Gelenke zu öffnen und Verbindungen in unserem Körper und im Verhältnis zum Raum zu erforschen. Darauf aufbauend entstehen Bewegungssequenzen, welche zuerst sehr einfach gehalten sind. Am Ende der Stunde werden wir eine komplexere Choreografie zusammenstellen, um den Tänzer/Innen die Möglichkeit zu geben Ihre darstellerischen Fähigkeiten und Präsenz mit dem erarbeiteten Material zu verbinden.

The main focus of this technique class lies on the anatomically correct work with our instrument, the body. The goals are a free and dynamic way of moving, to become clear where the movement initiates from and to find a way to move with more efficiency.
In the beginning of the class we take our time to arrive in our body, to discover our skeleton, to open up our joints and to find the connections within our body and the space. Based on this work we create movement sequences, which start very simple and allow us to apply the information from before. Through a more complex choreography during the last part of the class we have the chance to use the technical work to express our individual and theatrical talents.



Xavier Reese\ Xavier Reese

Jazz Dance
Xavier Reese started dance at the age of 10 on a scholarship at the Dance Theater of Harlem, NYC. He was introduced there to Classical Ballet, Modern Dance, Modern Jazz and Tap Dance. From there he studied many years at various children´s dance schools throughout New York City performing with them at local city venues. Until the age of 13 he discovered, auditioned and was accepted to the High School of the Performing Art NYC, the school the movie „Fame“ was based on. There he studied for 4 years Classical Ballet, Modern Dance, Martha Graham Technique, Jazz, and Character Dancing, as well as Music and Acting, and received a diploma. Also at this time he received a scholarship to the Jaffrey Ballet, the Harkness Ballet, and the Alvin Ailey Dance Theater, NYC, where he studied Classical Ballet, Modern Dance in Graham and Horton Technique, as well as American Style Jazz Dance. He has performed and taught in the US, California, and abroad in such countries as Greece, with a greek dance group, and in Italy as Guest Performer at the 25th Festval Dei Due Mondi, Spoleto.

My imagination of teaching Jazz is giving the students a basic foundation/linkage of all the many techniques I´ve studied over the years to combine them in such a way that produces for them direction and clarity. That while there may be many techniques to study; such as Classical Ballet, Modern Dance/Graham, Horton, Dunham, Bill T. Jones, Twyla Tharp etc. that there are some basic concepts that stretch throughout all these dance styles.
Even more important is for the students to connect with the movements that allows them to recognize the linkage (connection) and enjoy themselves enough to want to go further in their training.



Maik Riebort\ Maik Riebort
Maik Riebort
Choreograf und Performer; entdeckte die Viewpoints bei der Arbeit mit der australischen Theater Company ZenZenZo und freut sich darauf, diese universelle Technik an alle diejenigen weiterzugeben, die an Performing Arts interessiert sind. Maik arbeitete u.a. mit Tino Sehgal und Ismael Ivo.



Sabine Sandloff\ Sabine Sandloff

Ballett
Sabine Sandloff ist Tänzerin und Tanzpädagogin mit staatlicher Anerkennung.
Nach ersten Tanzschritten im Studio ihrer Mutter begann Sabine ihre klassische Ausbildung an der Ballettakademie Vogl in Berlin, die sie dann mit Erfolg in New York beendete: zunächst an der Alvin Ailey School, bald gefolgt von einem Stipendium des Neubert Ballet Institute in der Carnegie Hall und weiterführendem Training unter der Leitung von Finis Jhung, Mme. Darvash und David Howard.
Vielseitig in Repertoire und Ausdruck, tanzte Sabine in den USA und in Deutschland im Rahmen klassischer Ballett - Produktionen sowie als auch in Musicals, in Tanztheatern und in Shows und Revuen.
"Mit dem Menschen wurde der Tanz erschaffen, so heißt es. Wie alle Theaterformen durchläuft das Ballett die Phasen gesellschaftlicher Entwicklung und wird ihr Spiegel. Der Tänzer von heute braucht Vielseitigkeit! Die klaren Strukturen des klassischen Tanzes bilden in veränderter Form nach wie vor eine solide Grundlage".
Bewegungsfluss, Placement, Haltung und Koordination auf der Basis anatomisch korrekter Arbeit sind wichtige Inhalte für Boden- und Stangen - Exercise. Tänzerische Variationen in der Mitte bieten ausreichend Raum für individuelle Erfolgserlebnisse sowie der Freude an ausdrucksstarker Bewegung.
Derzeit unterrichtet Sabine in der Tanzfabrik - Berlin offene Klassen in Ballett – Basis, Anfänger und Mittelstufe und gehört zu den Dozenten des Dance Intensive Programms. Darüber hinaus ist sie im Atelier de la Danse tätig.

Inhalte ihres Unterrichts:
Basis: Sorgfältige Einführung in die Grundlagen des klassischen Tanzes durch eine leichte Floorbarre und einem Stangen - Exercise mit Elementen aus dem Modern Dance, aus Yoga und Pilates. Vorkenntnisse nicht erforderlich.
Anfänger: Körperfreundliches Exercise an der Stange, Erweiterung und Vertiefung des Bewegungsmaterials in der Mitte, Schwerpunkt auf Bewegungsansatz und Dynamik. Vorkenntnisse erforderlich.
Mittelstufe: Komplexes und fließendes Exercise an der Stange, tänzerische und raumgreifende Variationen. Ziel ist ein freier Umgang mit dem Raum und das Hinauswachsen über die bloße Technik. Gute Vorkenntnisse erforderlich.

Angela Schubot\ Angela Schubot

Performance-Projekt

Matthew Smith\ Matthew Smith

Axis Syllabus
Matthew Smith is a dancer/teacher/choreographer from New Zealand where he worked primarily with the dance company Black Grace but also with many other NZ companies. In Europe he has worked with Random Scream of Belgium, Carol Brown Dances of London, company Willi Dorner and Theater Combinat of Austria, Impure Company of Norway which also collaborated with the Brazilian dance company Cena 11. Matthew performs around the world for Klaus Obermaier in Apparition and is currently working with Anna MacRae. His own work observing observing was presented at S.E.A.D and at the ITS festival in Amsterdam 2008 and his first full length work Spin premiered at the Studio Contemporary Dance Company in Zagreb.  When not performing he is involved in education. He has taught pilates at P.A.R.T.S, with Babara Mayr at the Pilates Akademie in Vienna, contemporary technique for various companies in Europe, at S.E.A.D, Tanzquartier Wien and Impuls Tanz Festival. Currently he is a student of the Masters programme at the British School of Osteopathy and is a certified Axis Syllabus instructor
Alessio Trevisani\ Alessio Trevisani

Contemporary
Alessio Trevisani geboren in Rom. In Europa arbeitete er als freier Tänzer mit verschieden Choreographen an verschiedenen Projekten und Produktionen.In Berlin u. a. für die Tanzfabrik und für die JC Dance Moving Worlds Company von Jacalyn Carley und mit dem Komponisten Karlheinz Stockhausen für die Oper Leipzig. Seit 1998 ist er als Choreograf und Instant-Performer tätig. 2000 gründete Alessio Trevisani als Co-Initiator das Projekt SOX36 in Berlin Kreuzberg, das Schaufenster in der Oranienstrasse 154, ein öffentlicher Raum, ein minimal Ort für bildende Kunst, Tanz und Theater. Es folgt einen Preis als bestes Tanz-solo an der Tanzplattform Deutschland in Leipzig und 2007 eine Creative Residency als Choreograf bei der Palucca Schule mit dem TanzPlanDresden für das Projekt „Restricted Space“. Zur Zeit arbeitet er als Tanzpädagoge, Schauspieltrainer und Choreograf für das Ensemble des Thikwa Theaters Berlin. Seine letzte Choreografie und Regie für Thikwa Theater “Engelspuren” ist aktuell im Spielplan 2008-2009 des Thikwa Theaters Berlin

ContemporaryMein Contemporary-Training beginnt mit einem Floor-Phase-Warm-Up. Ziel ist die Reaktivierung und Weiterentwicklung des Kontakts zum Boden. Durch spezifische Übungen werden die Fähigkeiten trainiert Bewegungen in and out of the floor zu erweitern, um in der Bodendimension effizient und ohne Anstrengung mobil, bzw. flexibel sein zu können.
Im Stehen werden durch präzise Übungen die Balance-Fähigkeit bewusst gemacht, und dann aufgebaut. Hier greife ich auf Übungen z.B. der Limon-Technik, oder des Release zurück. Diese Arbeit am Zentrum wird die natürliche Achse wiederherstellen, oder bei Bedarf auch korrigieren. Somit lösen sich mögliche Spannungen im Körper. Das Spektrum in dem sich der eigene Körper bewegt wird erweitert und aufgelockert.
Schwerpunkt des Trainings ist der Ausbau der natürlichen Fähigkeit den Körper durch eine besondere, anfangs bewusste, später unbewusste Fokussierung auf die Atmung zu energetisieren und zu verstärken (Body-Mind Verhältnis).

Nach dieser körperlichen und mentalen Aufwärmphase wird der Raum „erobert“: Durch eine Tanzsequenz werden die motorischen und rhythmischen Fähigkeiten spielerisch gefordert. Der Tanz kann sich jetzt frei und ohne Hemmungen entwickeln, da bei dieser Vorbereitung auch die inneren Organe aktiviert und in die Bewegung integriert sind. Der Tanz wird zu einen physischen Dialog zwischen dem inneren Raum des Körpers, und des äußeren Raumes. Auch wenn die Choreographien in einer bestimmten kommpositiven Struktur bleiben, so werden sie immer genug Raum für die eigene, persönliche Interpretation lassen, um diese fördern.


Mala Ullal\ Mala Ullal

Essence Dance
Mala Ullal erhielt ihr Yogalehrerzertifikat 1995 vom Yoga Institute in Mumbai, Indien. Danach wurde sie 15 Jahre lang intensiv von der Tänzerin Elise Ralston ausgebildet, die die Prinzipien des Yoga mit ausdrucksstarkem Tanz in einer eigenen Methode zusammen führte. Mala Ullal setzte sich intensiv mit dem nordindischen klassischen Tanz, Kathak, auseinander und verbrachte auch mehrere Studienaufenthalte in Indien. Weitere Erfahrungen in den Bereichen Yoga und Tanz sammelte sie in New York bei Allan Bateman, an der SNDO in Amsterdam und durch Laban/Bartenieff Bewegunsstudien. Zusammen mit Elise Ralston brachte sie mehrere Stücke auf die Bühne und tanzte zuletzt im Film "Shoa" von Gregory Dezarzens.
Stella Zannou\ Stella Zannou

Contemporary
Stella Zannou has studied dance and choreography in London College of Dance, London Studio Centre, the American college of Greece (BA) and at the Greek State School of Dance. In 2006 she founded “Smack Dance Company”, in Athens, with which she has presented her own choreographic works in theatres and festivals such as the “5th and 6th Athens International Dance Festival”, “Tanzwelten 2009” - Germany, “No Ballet Festival” – 2010, Germany “Solo and duo dance festival” in Budapest (choreographed for Prosxima co), etc.
Stella has collaborated as a dancer with Clint Lutes, Walter Bickmann, Maya Lipsker, Richard Siegal , Nana Vahla, M.Klien, Nickolas Mortimore, Yannis Antoniou and Kunst – stoff, Editta Braun, Thomas Mettler, Apostolia Papadamaki, Haris Mandafounis, K.Mixos, Prosxima dance co, Landscape dance co, etc
She has been teaching contemporary dance in Germany, Greece, Italy, etc and is currently living and working in Berlin.

Class description
Although technical elements are found in this contemporary class, the basic aim is to make dancers aware of the weight and rhythm of movement as well as to dance without fear and hesitation by using their physicality and full energy.
Trying to discover and develop a personal way of moving, I encourage personal expression and personal differences to exist, by using simple improvisation exercises.
At the same time, this class is a very strengthening training, preparing dancers for the dance demands of our times. Influences are found from different dance techniques as well as from martial arts. Floor work is a very important part of the class and although
acrobatics and hand stands are found, these are not the main goal of the class. The focus is on the safety of the body and flow of movement.
In general, this class is most often considered to be a very joyful and challenging class attracting dancers who love the physicality of dancing.
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