Time to Meet – Live Works Fellows
Showings
von
Liina Magnea, Mohamed-Ali Ltaief
Time to Meet! In einem Doppel-Showing geben die Live Works Fellows Liina Magnea und Mohamed-Ali Ltaief einen Einblick in ihre künstlerischen Arbeitsprozesse.
Liina Magnea
«hand in hand towards the collapse» (AT)
Surreal mutet das Weltuntergangs-Szenario an, das Liina Magnea ihrer künstlerischen Recherche zugrunde legt: Donner und Blitze prallen auf einem brennenden Boden, auf dem ein Soldat nach Wasser sucht. Kurz vor dem Verdursten realisiert er, dass der letzte Ausweg darin bestehen muss, um Vergebung zu bitten. In Tanz und Gesang ausbrechend, schreit er „Schließ mich ein, leg mir Handschellen an! Ich bin der Schurke der globalen Erwärmung!". Nichts passiert. Die einzige Antwort ist das Echo dieser Bitten. Am nächsten Tag spielt das Spionageradio eine leichte Melodie und erinnert seine Zuhörer*innen daran, dass schreckliche Pläne immer mit überraschenden Wendungen einhergehen.
Eine Fantasterei in Extremen, ein Tanz- und Gesangsspiel, das sich zwischen Tragik und Komik, Leichtigkeit und Schwere nah an den menschgemachten Katastrophen unserer Zeit bewegt.
Barrierefreiheit / Content note
Eine Fantasterei in Extremen, ein Tanz- und Gesangsspiel, das sich zwischen Tragik und Komik, Leichtigkeit und Schwere nah an den menschgemachten Katastrophen unserer Zeit bewegt.
Barrierefreiheit / Content note
Die Performance dauert ca. 45 Minuten und findet in Studio 1 in deutscher, englischer und italienischer Sprache statt.
Es kommen teilweise laute und plötzliche Tonelemente zum Einsatz.
Es kommen teilweise laute und plötzliche Tonelemente zum Einsatz.
Mohamed-Ali Ltaief
«PARALLEL HANDS - Co-existence of Times and the Good Will to Listen»
Das Forschungs-Performance-Projekt «PARALLEL HANDS - Co-existence of Times and the Good Will to Listen» von Mohamed-Ali Ltaief untersucht das Erbe nordafrikanischer Klangarchive in den Sammlungen des Berliner Phonogramm-Archivs und in denen des Ethnologischen Museums Berlin. Es spürt insbesondere den frühen Phonogramm-Tonarchiven nach, die in den 1910er Jahren in Auftrag gegeben und klassifiziert wurden und heute in den ethnomusikalischen Sammlungen der Staatlichen Museen Berlin aufbewahrt werden. Zu diesen Archiven gehören Aufnahmen, die von der von Wilhelm Doegen gegründeten und von Robert Lachmann unterstützten Königlich Preußischen Phonographischen Kommission mit Gefangenen des Ersten Weltkriegs zwischen 1915 und 1918 im Halbmondlager in Wünsdorf (Südberlin) gemacht wurden. Einige dieser Gefangenen waren Tunesier, wie Sadok Ben Rashid.
Das Projekt setzt sich kritisch mit dem Begriff der Aufzeichnung und des Archivs auseinander und wirft Fragen zu ethnomusikalischen Feldaufnahmen unter der Gewalt des europäischen Kolonialismus, zu den Grenzen der Übersetzung und dem anhaltenden Mythos universeller Kunstdoktrinen auf: Wie kann akustisches Wissen Widerstand leisten und Gegenerzählungen erfinden?
Barrierefreiheit / Content note
Die Performance dauert ca. 40 Minuten und findet in Studio 1 in deutscher, englischer und arabischer Sprache statt.
Das Projekt setzt sich kritisch mit dem Begriff der Aufzeichnung und des Archivs auseinander und wirft Fragen zu ethnomusikalischen Feldaufnahmen unter der Gewalt des europäischen Kolonialismus, zu den Grenzen der Übersetzung und dem anhaltenden Mythos universeller Kunstdoktrinen auf: Wie kann akustisches Wissen Widerstand leisten und Gegenerzählungen erfinden?
Barrierefreiheit / Content note
Die Performance dauert ca. 40 Minuten und findet in Studio 1 in deutscher, englischer und arabischer Sprache statt.
Sometimes loud and sudden sound elements are used.
Im Anschluss an das Doppel-Showing findet ein Gespräch mit den Künstler*innen statt.
Im Anschluss an das Doppel-Showing findet ein Gespräch mit den Künstler*innen statt.
Barrierefreiheit für beide Teile des Events
Für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen wird ein Early Boarding (früherer Zugang zum Sitzplatz) sowie eine begrenzte Anzahl von Sitzsäcken angeboten. Diese können unter ticket@tanzfabrik-berlin.de reserviert werden.
Studio 1 verfügt über eine 1,5 m abgesenkte Fläche, die nur über 7 Stufen erreichbar ist. Das Studio ist somit auf der unteren Fläche nicht barrierefrei. Ein Zugang zum oberen Teil des Studios ist stufenlos möglich. Hier befinden sich zwei Rollstuhlplätze. Die barrierefreie Toiletten befinden sich im Foyer der Studios 3, 4 und 5. Hierfür müssen ca. 20m durch den Hof passiert werden.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: presse@tanzfabrik-berlin.de.
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden Sie auf unserer Website unter:
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden Sie auf unserer Website unter:
Liina Magnea
Besessen von der Idee des immateriellen Gesamtkunstwerks kombiniert Liina Magnea (geb. 1991 Berlin / DE) Musik, Bewegung, Filmdramaturgie und Internet-Browsing zu einer wandelbaren, dynamischen Performance. Sie hat Kunst und Choreografie studiert und ihre Arbeiten wurden unter anderem an der Volksbühne, dem Zodiak Helsinki, dem KW Center for Contemporary Art und den Sophiensaelen gezeigt. Außerdem arbeitet sie als Performerin und Musikerin für andere Künstler*innen, gibt Gesangscoachings und unterstützt Menschen, die unter Suchterkrankungen leiden.
Mohamed-Ali Ltaief
Mohamed-Ali Ltaief (er/sein) ist ein Künstler und Autor. Seine Praxis basiert auf interdisziplinären und postkolonialen Perspektiven an der Schnittstelle von Theater, Performance, Sound und bildender Kunst sowie auf Essays und Belletristik. Ltaief studierte Philosophie in Tunis und schloss sein Studium am Institut für Bildende Künste Tunis sowie den MA Spatial Strategies an der Kunsthochschule Weißensee Berlin ab.
Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der unabhängigen Kunstgruppe Ahl Al-Kahf (Siebenschläfer) in Tunis. Ab 2013 arbeitete Ltaief kontinuierlich mit der Motus Theater Company zusammen. 2019 präsentierte er das performative Manifest «Ghosts of Meaning» beim Festival The Present Is Not Enough im HAU2 Berlin und das Stück «Hundert Jahre» im Theater Basel. Kürzlich präsentierte er «Poeisis, Praxis, and Cultures of Resistance or the non-established Histories of Art in Tunisia», Lecture Performance, Unpacking our Library #6 part of Publishing Practices 3, Weaving the Inner Bark Festival with Archivebooks Berlin at Savvy Contemporary (2023).
Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der unabhängigen Kunstgruppe Ahl Al-Kahf (Siebenschläfer) in Tunis. Ab 2013 arbeitete Ltaief kontinuierlich mit der Motus Theater Company zusammen. 2019 präsentierte er das performative Manifest «Ghosts of Meaning» beim Festival The Present Is Not Enough im HAU2 Berlin und das Stück «Hundert Jahre» im Theater Basel. Kürzlich präsentierte er «Poeisis, Praxis, and Cultures of Resistance or the non-established Histories of Art in Tunisia», Lecture Performance, Unpacking our Library #6 part of Publishing Practices 3, Weaving the Inner Bark Festival with Archivebooks Berlin at Savvy Contemporary (2023).
Dauer: ca. 100 Minute, inklusive Gespräch
Frei / Keine Registrierung
Tipp: Die Time to Meet -Veranstaltungen sind begehrt und funktionieren nach dem Prinzip „First come, first served“. Es lohnt sich daher frühzeitig da zu sein.
Frei / Keine Registrierung
Tipp: Die Time to Meet -Veranstaltungen sind begehrt und funktionieren nach dem Prinzip „First come, first served“. Es lohnt sich daher frühzeitig da zu sein.
«Hand in Hand Towards the Collapse»
Konzept & Performance: Liina Magnea
Konzept & Performance: Liina Magnea
Gefördert von Centrale Fies, Dro (It) und unterstützt von der Tanzfabrik Berlin.
«PARALLEL HANDS - Co-existence of Times and the Good Will to Listen»
Konzept & Performance: Mohamed-Ali Ltaief
«PARALLEL HANDS - Co-existence of Times and the Good Will to Listen»
Konzept & Performance: Mohamed-Ali Ltaief
«PARALLEL HANDS - Co-existence of Times and the Good Will to Listen» ist Teil des Performance-Trilogie-Projekts «The Striated Time». Mit freundlicher Unterstützung des Mophradat-Konsortiums Kommissionen 2023/2025, Centrale Fies, Dro (It) und Kaaitheater Brüssel (Be) und Tanzfabrik Berlin (DE).
Im Rahmen von LIVE WORKS FELLOWS 2023-2024.
Im Rahmen von LIVE WORKS FELLOWS 2023-2024.
Die 2013 ins Leben gerufene Plattform «Live Works» widmet sich zeitgenössischen Live-Praktiken, die dazu beitragen, das Verständnis von Performance zu vertiefen und zu erweitern, und verfolgt aktuelle Entwicklungen von Performance und ihren unterschiedlichen Stilen. Ausgehend vom Begriff der Performance in der Praxis der bildenden Kunst ist das Projekt einzigartig in seiner besonderen Betonung von hybrider Forschung, welche die Offenheit und Unbeständigkeit von Performance, ihren sozialen und politischen Implikationen sowie ihrer öffentlichen Zugänglichkeit unterstreicht
Die Arbeiten sind gefördert von Centrale Fies, Dro (It).