SWEAT (anthem)
Performance · Premiere von Milla Koistinen, Dance On Ensemble
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SWEAT (anthem) bewegt sich durch das Terrain der Widerstandskraft und Ausdauer, dorthin wo Entschlossenheit und Beharrlichkeit zu einer stillen Form des Protests werden.
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SWEAT (anthem) bewegt sich durch das Terrain der Widerstandskraft und Ausdauer, dorthin wo Entschlossenheit und Beharrlichkeit zu einer stillen Form des Protests werden.
Ausdauer bedeutet nicht nur Durchhaltevermögen und kontinuierliche Anstrengung – sie ist auch eine radikale Geste: lebendig, wach und hoffnungsvoll zu bleiben, inmitten von Ermüdung, Zerbrechlichkeit und Erschöpfung. Zwischen Spannung, Loslassen und Spiel feiert die Performance den Mut, weiterzutanzen und Erschöpfung in einen gemeinsamen Rhythmus zu verwandeln – in eine Hymne des Widerstands und der Freude.
Das Werk setzt die Erforschung der Bewegungssprachen des Sports und des Tanzes fort, die mit GRIT (for what it‘s worth) begann. Es untersucht, wie Resilienz und die Anforderungen sowohl an den Körper als auch an die Performer*innen
mit Kultur und gesellschaftlichen Ereignissen ineinandergreifen.
SWEAT (anthem) beleuchtet die Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke, individuellem Antrieb und Gemeinschaft, und fragt, wie man in Zeiten der Unruhe standhaft, empathisch und in Bewegung bleiben kann.
mit Kultur und gesellschaftlichen Ereignissen ineinandergreifen.
SWEAT (anthem) beleuchtet die Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke, individuellem Antrieb und Gemeinschaft, und fragt, wie man in Zeiten der Unruhe standhaft, empathisch und in Bewegung bleiben kann.
Gemeinsam mit dem Dance On Ensemble und vier aufstrebenden Tänzer*innen entwickelt, feiert die Performance die langen und eindrucksvollen Karrieren des Ensembles und die gebündelte Kraft eines generationenübergreifenden Kollektivs.
Barrierefreiheit
Die Performance findet in Studio 14 statt, Studio 14 liegt nahezu ebenerdig. Der Eingang ist über Studio 13, hier gibt es von außen zum Eingang des Studio 14 eine leichte Bodensteigung von 1,0%. Das Studio 14 verfügt über 2 Rollstuhlplätze. Die barrierefreie Toilette befindet sich im Foyer der Studios 3, 4 und 5. Hierfür müssen circa 6 Meter über den Hof passiert werden.
Early Boarding (früher Sitzplatz) wird vor der Vorstellung angeboten. Bitte unter ticket@tanzfabrik-berlin.de vorab anmelden.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: zugang@tanzfabrik-berlin.de
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden sich auf unserer Seite: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/barrierefreiheit#
Content Note / Sensorische Reize
Die Sprache, die während der Vorstellung gesprochen wird, ist Englisch. Es wird Momente mit lauten Klängen geben, Ohrstöpsel sind vor Beginn der Vorstellung am Eingang erhältlich. Während der Performance werden blinkende Lichter (kein Stroboskop) verwendet und es wird einen Moment völliger Dunkelheit geben. Sitzsäcke sind auf Anfrage erhältlich.
19.12. - 20:30 Aufführung mit Audio-Deskription und vorheriger Haptic Tour
Die Audiodeskription und Tastführung finden statt bei der Vorstellung am 19.12.2025 um 20:30. Der Treffpunkt dafür ist 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn, um 19:45 in Studio 13, direkt vor dem Studio 14 in dem die Performance stattfindet. Die Tastführung startet um 20:00, die Vorstellung mit Audiodeskription beginnt eine halbe Stunde später, um 20:30.
Wir bitten um Anmeldung zur Tastführung und Audiodeskription per Telefon bis 1 Tag vor Aufführung unter
030 / 200 592 70 oder per Email an zugang@tanzfabrik-berlin.de
Dort könnt ihr angeben ob ihr eine Begleitung von der Bahnstation möchtet. Die Abholung erfolgt am U-Bahnhof Pankstraße Linie U8. Der Abholservice ist vor der Tastführung am 19. Dezember im Zeitraum zwischen 19:15 Uhr und 19:45 Uhr möglich, die Begleitung zurück zur Bahnstation ist bis zu 1 Stunde nach Vorstellungsende möglich.
20.12. - Artist Talk mit Milla Koistinen und Jacopo Lanteri im Anschluss an die 20:30-Vorstellung
21.12. - 18:00 Family Friendly Environment
In den mit «Family Friendly Environment – All families welcome» gekennzeichneten Nachmittagsvorstellungen sind Eltern und Sorgetragende gemeinsam mit ihren Kindern herzlich willkommen. Obwohl die Aufführungen nicht speziell für junges Publikum konzipiert sind, möchten wir ein familienfreundliches Umfeld schaffen, sowohl außerhalb als auch innerhalb des Studios. Wir haben Verständnis dafür, wenn Kinder nicht durchgängig stillsitzen können und Familien die Vorstellung zwischendurch oder früher verlassen möchten. Eine Kinderbetreuung können wir bisher leider nicht anbieten. Für alle begleiteten Kinder bis einschließlich 12 Jahre ist der Eintritt kostenfrei. Wir bitten darum, Gehörschutz-Kopfhörer selbst mitzubringen. Ohrstöpsel sind vor Ort in Studio 13 und beim Einlass zur Vorstellung in Studio 14 verfügbar.
Milla Koistinen
Milla Koistinen (sie/ihr) ist eine finnische Choreografin, die in Berlin und Helsinki lebt. Sie absolvierte die Theaterakademie in Helsinki mit einem MA in Tanz und das HZT Berlin mit einem MA in Choreografie. Seit 2008 tourt sie mit ihren eigenen Arbeiten international und unterrichtet in verschiedenen Kontexten. In den Jahren 2020 bis 2024 wurde Koistinens Arbeit von apap - FEMINIST FUTURES unterstützt – einem Projekt, das vom Programm Creative Europe der Europäischen Union mitbegründet wurde.
Dance On Ensemble
Das Dance On Ensemble wurde 2015 von der in Berlin ansässigen kulturellen Non-Profit-Organisation Bureau Ritter im Rahmen der Dance On-Initiative gegründet, die die künstlerische Exzellenz von Tänzerinnen ab 40+ feiert und die Beziehung zwischen Tanz und Alter sowohl auf der Bühne als auch in der Gesellschaft erforscht. In Zusammenarbeit mit international renommierten Choreografen und Regisseurinnen, darunter unter anderem Rabih Mroué, Lucinda Childs, Meg Stuart, Christos Papadopoulos und Jan Martens, entwickelt das Dance On Ensemble ein Repertoire bahnbrechender und herausfordernder zeitgenössischer Tanzwerke. Ziel ist es, eine solide Basis für ein reiches und anspruchsvolles zukünftiges Repertoire für Tänzer*innen 40+ zu schaffen.
Konzept, Choreografie & Leitung: Milla Koistinen
Kreation & Performance: Ty Boomershine, Gesine Moog, Alba Barral Fernández, Javier Arozena, Tim Persent (Dance On Ensemble) und Jin Lee, Emma Sofie Gautestad, Raul Aranha, Victor Aaron Bolzmann, Milla Koistinen
Kreation & Performance: Ty Boomershine, Gesine Moog, Alba Barral Fernández, Javier Arozena, Tim Persent (Dance On Ensemble) und Jin Lee, Emma Sofie Gautestad, Raul Aranha, Victor Aaron Bolzmann, Milla Koistinen
Sounddesign: Paul Valikoski und Grégoire Simon
Lichtdesign: Martin Beeretz
Dramaturgie: Synne Behrndt
Kostüme: Jin Lee und Jihun Choi
Produktionsleitung: Anastasia Luck (Dance On) und Jana Lüthje (M.i.C.A.)
Lichtdesign: Martin Beeretz
Dramaturgie: Synne Behrndt
Kostüme: Jin Lee und Jihun Choi
Produktionsleitung: Anastasia Luck (Dance On) und Jana Lüthje (M.i.C.A.)
Produktion: DANCE ON / Bureau Ritter. Kofinanziert von Horizont Europa, dem Rahmenprogramm für Forschung und Innovation der Europäischen Union, im Rahmen von DanceMap. Co-Produktion: Milla Koistinen, SPRING Performing Arts Festival (The Netherlands), Tanzfabrik Berlin BÜHNE. Gefördert vom Bora Bora Residency Centre, dem Arts Promotion Centre Finland, und dem Finnland-Institut. Mit Dank an das Dance House Helsinki und das Finnish Cultural Institute for the Benelux.
DANCE ON ist ein Projekt von BUREAU RITTER gUG, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
