30.04.2026
Umstrittene Freiheit: Kunst, Politik und der Aufstieg der extremen Rechten
Ort:
Uferstudios 5
Badstr. 41A
Uferstr. 23
13357 Berlin
Badstr. 41A
Uferstr. 23
13357 Berlin
Termine:
Info:
Dauer ca. 120 Min
Freier Eintritt. First come, first served.
Freier Eintritt. First come, first served.
Beschreibung
In Zusammenarbeit mit dem ZTB e.V.* und externen Gästen finden im Rahmen des Projekts RESIST! vom 05. März bis 07. Mai wöchentlich „Assemblies“ statt: Immer donnerstagabends** von 17-19 Uhr sind alle Interessierten eingeladen, in Uferstudio 5 zusammenzukommen.
Im Kern des Assemblys am 30. März liegt die politische Kraft künstlerischer Freiheit: Aus welcher Quelle entspringt der Begriff der ästhetischen Freiheit, wie hat er sich in der jüngeren Geschichte entfaltet, und wie könnten wir sowohl ihr Potenzial als auch ihre Grenzen angesichts des globalen Aufstiegs der Neuen Rechten erfassen? Durch eine theoretische Einführung in ihre philosophischen Grundlagen und die historische Ausdehnung ihrer politischen Bedeutung zielt dieser Workshop darauf ab, ein Verständnis der widersprüchlichen Bedingung zu kultivieren, in der sich künstlerische Freiheit derzeit befindet. In kleineren Gruppen werden die Teilnehmenden sich mit einer Reihe konkreter politischer Konstellationen auseinandersetzen, in denen künstlerische Freiheit von rechts bestritten, instrumentalisiert oder neu definiert wird. Auf diese Weise werden die Teilnehmenden eingeladen, ihre eigene Beziehung sowohl zum Versprechen als auch zu den Grenzen künstlerischer Freiheit zu erforschen, das Wechselspiel zwischen Kunst und Politik zu reflektieren und gemeinsam zukünftige Horizonte des Widerstands zu imaginieren.
Mit dem Format der „Assemblies“ (dt. Versammlungen) möchten wir der freien Szene Raum und Zeit für einen breiteren, kulturpolitischen Austausch bieten. Digitale Verbindungen begünstigen eine schnelle, weitestgehend anonyme und individuelle Meinungsäußerung. Wir setzen auf realen sozialen Zusammenhalt. Mit den „Assemblies“ schaffen wir ein solidarisches Setting, innerhalb dessen live und vor Ort reflektiert und diskutiert werden kann. Wir wollen uns gemeinsam darüber auseinandersetzen, wie wir die Freiheit der Kunst nachhaltig verteidigen können – gegenüber den aktuellen Kürzungen in der Kulturförderung sowie gegenüber der Normalisierung rechter Positionen in der breiten Gesellschaft.
Während jedes Assembly ruft das Freelance Dance Ensemble Berlin mit einem 10-15minütigen Input alle Tanz- und Kulturschaffenden dazu auf, ihre veränderten Lebensrealitäten sichtbar zu machen. Mehr dazu hier.
Im Kern des Assemblys am 30. März liegt die politische Kraft künstlerischer Freiheit: Aus welcher Quelle entspringt der Begriff der ästhetischen Freiheit, wie hat er sich in der jüngeren Geschichte entfaltet, und wie könnten wir sowohl ihr Potenzial als auch ihre Grenzen angesichts des globalen Aufstiegs der Neuen Rechten erfassen? Durch eine theoretische Einführung in ihre philosophischen Grundlagen und die historische Ausdehnung ihrer politischen Bedeutung zielt dieser Workshop darauf ab, ein Verständnis der widersprüchlichen Bedingung zu kultivieren, in der sich künstlerische Freiheit derzeit befindet. In kleineren Gruppen werden die Teilnehmenden sich mit einer Reihe konkreter politischer Konstellationen auseinandersetzen, in denen künstlerische Freiheit von rechts bestritten, instrumentalisiert oder neu definiert wird. Auf diese Weise werden die Teilnehmenden eingeladen, ihre eigene Beziehung sowohl zum Versprechen als auch zu den Grenzen künstlerischer Freiheit zu erforschen, das Wechselspiel zwischen Kunst und Politik zu reflektieren und gemeinsam zukünftige Horizonte des Widerstands zu imaginieren.
Mit dem Format der „Assemblies“ (dt. Versammlungen) möchten wir der freien Szene Raum und Zeit für einen breiteren, kulturpolitischen Austausch bieten. Digitale Verbindungen begünstigen eine schnelle, weitestgehend anonyme und individuelle Meinungsäußerung. Wir setzen auf realen sozialen Zusammenhalt. Mit den „Assemblies“ schaffen wir ein solidarisches Setting, innerhalb dessen live und vor Ort reflektiert und diskutiert werden kann. Wir wollen uns gemeinsam darüber auseinandersetzen, wie wir die Freiheit der Kunst nachhaltig verteidigen können – gegenüber den aktuellen Kürzungen in der Kulturförderung sowie gegenüber der Normalisierung rechter Positionen in der breiten Gesellschaft.
Während jedes Assembly ruft das Freelance Dance Ensemble Berlin mit einem 10-15minütigen Input alle Tanz- und Kulturschaffenden dazu auf, ihre veränderten Lebensrealitäten sichtbar zu machen. Mehr dazu hier.
Barrierefreiheit
Studio 5 ist stufenlos erreichbar, verfügt jedoch über eine erhöhte Holzbodenfläche, die über eine 1,5% geneigte Anlegerampe erreichbar ist. Rollstuhlplätze sind verfügbar. Die barrierefreie Toilette befindet sich im Foyer des Studios.
Bei weiteren Fragen zu den Zugangsvoraussetzungen für diese Aufführung wenden Sie sich bitte an: zugang@tanzfabrik-berlin.de
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden sich auf unserer Seite: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/barrierefreiheit#
Weitere Informationen zur Barriere-Freiheit finden sich auf unserer Seite: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/barrierefreiheit#
Credits
Das Projekt RESIST! wird von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt im Rahmen des Programms "Residenzförderung Tanz 2025–2027" gefördert. An RESIST! wird zudem Kristina Kusmina Dreit teilnehmen, Live Works Fellow 2026, unterstützt durch Centrale Fies und Tanzfabrik Berlin BÜHNE.
*Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V.
*Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V.
**bis auf die Osterferien
Biografien
Tanzfabrik Berlin BÜHNE
An der Tanzfabrik Berlin BÜHNE in den Uferstudios im Wedding gibt es Raum für Proben und die Präsentation von künstlerischen Arbeiten, Residenzen, künstlerische Forschung, Diskurs und die Vermittlung zur Öffentlichkeit. In kuratierten Programmreihen verdichten sich diese vielfältigen Aktivitäten. Darüber hinaus veranstaltet die Tanzfabrik Berlin seit 2000 die Biennale Tanznacht Berlin als wichtiges Schaufenster der Berliner Tanzszene in Zusammenarbeit mit wechselnden Kurator*innen.
Leonie Hunter (sie/ihr) ist Postdoktorandin an der Universität Basel. Sie promovierte in Philosophie an der Goethe-Universität und am Institut für Sozialforschung in Frankfurt am Main und hat Positionen an der Hochschule für Gestaltung Offenbach, der Princeton University, dem Istituto Svizzero in Rom und der Justus-Liebig-Universität Gießen innegehabt. Ihr aktuelles Forschungsprojekt „Technologien der sozialen Abstraktion“ untersucht – ausgehend von der frühen Frankfurter Schule – das Verhältnis zwischen ästhetischer, sozialer und technologischer Abstraktion. Zu ihren Büchern gehören Das Drama im Politischen: Hegels Ästhetik als demokratie-theoretischer Traktat (2023) und Tragischer Liberalismus (2024).