Der Workshop beginnt mit einer Einführung in die grundlegende Bewegungspraxis des (traditionellen) koreanischen Tanzes, 기본 (Kibon). Die Teilnehmenden erkunden dabei zwei miteinander verbundene Konzepte: 비정비팔 (Bijeongbipal) – ein Prinzip der Beinarbeit, bei dem zwischen zwei fixierten Formen ein Moment des Ruhens entsteht. Diese „Weder-noch“-Haltung eröffnet eine umfassendere Art des Bewegens: offen, fließend und empfänglich zu bleiben. Daran anschließend widmet sich 정중동 (Jeongjungdong) dem Zusammenspiel von Stillstand und Bewegung und erforscht, wie Atem, Gewicht und feinste Verlagerungen durch artikulierte Handgesten, Bewegungsbahnen der Arme und Drehungen Fluss und Beziehung entstehen lassen. Diese Praktiken dienen als Ausgangspunkt für choreografische Erkundungen, in denen verkörperte Prinzipien angewendet und erweitert werden - ausgehend von Lims Verständnis von Choreografie als relationaler Praxis. Durch Atmen, Summen, Singen und Lamento zielt die Praxis darauf, sinnliche Erinnerungen durch den Körper zu bewegen und zugleich körperliches Wissen sowie verkörperte Erinnerungen zu erforschen, die in Haut, Muskeln, Knochen und Atem getragen werden. Der Körper wird dabei als lebendiges Archiv verstanden. Zugleich wird ein Gefühl von Durchlässigkeit und Permeabilität kultiviert, in dem immaterielle Präsenzen wie Luft und 기 (Qi) wirksam werden. Die fünf Elemente – Wasser, Feuer, Holz, Metall und Erde – werden erforscht, um den Körper als eine dynamische Ökologie von Beziehungen wahrzunehmen.