Stream
Live Art Writing
Stream ist eine Plattform für Texte, die sich mit "Live Art" im weitesten Sinne beschäftigen. Die hier veröffentlichten Texte sind einem einzelnen Stück oder einem Gesamtwerk gewidmet, sie reflektieren die eigene Arbeit der Autorin oder die eines*einer anderen Künstler*in; sie setzen sich mit Konzepten, Entwicklungen und Veränderungen von Live Art insgesamt auseinander.
Wir begreifen Schreiben als Bewegung und verstehen unsere Texte als autonome Werke. Wir verfassen und veröffentlichen experimentelle literarische, theoretische und kritische Texte mit Bezug auf Performance und Live Art in und außerhalb Berlins.
Stream ist nicht als Publikationsforum für Rezensionen gedacht. Wir sind vielmehr eine offene Gruppe, die das Interesse am Schreiben als und über künstlerische Praxis teilt. Bei der Veröffentlichung unserer Texte verpflichten wir uns zu Regelmäßigkeit je nach Bedürfnis und Kapazitäten. Wir halten alles so einfach und offen wie möglich: im Zentrum steht das Schreiben selbst. Wir verfolgen kein Konzept, wir haben kein Format festgelegt und wir begrenzen die Texte nicht in Umfang, Inhalt, Stil. Wir wollen einen Kanal für die Lust am Schreiben zu zeitgenössischer Bewegungskunst schaffen.
Wir beginnen Stream mitten in einer Zeit, in der Live Art nicht selbstverständlich zugänglich ist. Körperliche Präsenz und die Idee von „live“ wirft aktuell viele Fragen auf – nach Abwesenheit, Erinnerung, Zukunft. Schreiben wird als Medium, das Distanzen überbrücken kann, wiederentdeckt.
Hier ein zweiteiliger Artikel zum Projekt im TanzRaumBerlin-Magazin: Teil 1, Teil 2
Wir begreifen Schreiben als Bewegung und verstehen unsere Texte als autonome Werke. Wir verfassen und veröffentlichen experimentelle literarische, theoretische und kritische Texte mit Bezug auf Performance und Live Art in und außerhalb Berlins.
Stream ist nicht als Publikationsforum für Rezensionen gedacht. Wir sind vielmehr eine offene Gruppe, die das Interesse am Schreiben als und über künstlerische Praxis teilt. Bei der Veröffentlichung unserer Texte verpflichten wir uns zu Regelmäßigkeit je nach Bedürfnis und Kapazitäten. Wir halten alles so einfach und offen wie möglich: im Zentrum steht das Schreiben selbst. Wir verfolgen kein Konzept, wir haben kein Format festgelegt und wir begrenzen die Texte nicht in Umfang, Inhalt, Stil. Wir wollen einen Kanal für die Lust am Schreiben zu zeitgenössischer Bewegungskunst schaffen.
Wir beginnen Stream mitten in einer Zeit, in der Live Art nicht selbstverständlich zugänglich ist. Körperliche Präsenz und die Idee von „live“ wirft aktuell viele Fragen auf – nach Abwesenheit, Erinnerung, Zukunft. Schreiben wird als Medium, das Distanzen überbrücken kann, wiederentdeckt.
Hier ein zweiteiliger Artikel zum Projekt im TanzRaumBerlin-Magazin: Teil 1, Teil 2
Stream ist an der Tanzfabrik angesiedelt und ging am 1. September 2020 online. Die Plattform hat keine Chefredaktion und keine zentrale Herausgeber*innenschaft, die Verantwortung für die Artikel liegt bei den Autor*innen. Alle Texte werden in den Sprachen, in denen sie verfasst wurden (überwiegend Deutsch und Englisch), veröffentlicht. Die aktuellen Autorinnen sind: Angela Alves, Sasha Amaya, Michela Filzi, Beatrix Joyce, So Young H. Kim, Sandra Man, Ayanda Ntombela, Lea Pischke, Parvathi Ramanathan, Nicola van Straaten, Susanna Ylikoski, Felicitas Zeeden.
Weitere Texte von: Shelley Etkin, Inky Lee.
Weitere Autor*innen sind herzlich willkommen und können sich uns bei Interesse oder auf Einladung anschließen.
Kontakt: stream@tanzfabrik-berlin.de
Weitere Texte von: Shelley Etkin, Inky Lee.
Weitere Autor*innen sind herzlich willkommen und können sich uns bei Interesse oder auf Einladung anschließen.
Kontakt: stream@tanzfabrik-berlin.de
Texte
Beatrix Joyce: BAG Collective Podcast
Dies ist ein Gespräch mit dem BAG-Kollektiv, das über sein einjähriges Performance-Projekt und den Prozess der Zusammenarbeit im Jahr 2021 reflektiert. Der Podcast enthält ein Interview mit allen sechs Mitgliedern und Audioausschnitte aus ihrer Abschlussperformance The End Is Not An Option in der Vierten Welt im November 2021. Der Podcast dient als Dokumentation des Prozesses und bringt die Stimmen derer zu Gehör, die ihn gemeinsam realisiert haben.
*Korrektur im Audio: Die Residenzen fanden im Stadtwerk mrzn statt, dann in Wahrenberg, dann im Feldtheater, dann in der Vierten Welt.
Dies ist ein Gespräch mit dem BAG-Kollektiv, das über sein einjähriges Performance-Projekt und den Prozess der Zusammenarbeit im Jahr 2021 reflektiert. Der Podcast enthält ein Interview mit allen sechs Mitgliedern und Audioausschnitte aus ihrer Abschlussperformance The End Is Not An Option in der Vierten Welt im November 2021. Der Podcast dient als Dokumentation des Prozesses und bringt die Stimmen derer zu Gehör, die ihn gemeinsam realisiert haben.
*Korrektur im Audio: Die Residenzen fanden im Stadtwerk mrzn statt, dann in Wahrenberg, dann im Feldtheater, dann in der Vierten Welt.
Lea Pischke: Washed ashore on self-made stages
FALL 2021 "memories and reflections” ist eine Publikation von Texten, die STREAM-Autoren*innen zur Herbstsaison der Tanzfabrik Berlin geschrieben haben (Text auf Englisch).
FALL 2021 "memories and reflections” ist eine Publikation von Texten, die STREAM-Autoren*innen zur Herbstsaison der Tanzfabrik Berlin geschrieben haben (Text auf Englisch).
Felicitas Zeeden: Editorial FALL 2021
FALL 2021 "memories and reflections” ist eine Publikation von Texten, die STREAM-Autoren*innen zur Herbstsaison der Tanzfabrik Berlin geschrieben haben (Text auf Englisch).
FALL 2021 "memories and reflections” ist eine Publikation von Texten, die STREAM-Autoren*innen zur Herbstsaison der Tanzfabrik Berlin geschrieben haben (Text auf Englisch).
Sandra Man: Die Puppe, der Spieler
In Tibo Geberts Puppenspiel "Hero" (2022) tritt der Bezug zwischen Puppe und Spieler in den Vordergrund. Es ist Figurentheater ohne Figur und Geschichte, reine räumliche Gegenwart eines bewegten und eines (sich) bewegenden Körpers. Der Text ist dieser Transformation gewidmet.
In Tibo Geberts Puppenspiel "Hero" (2022) tritt der Bezug zwischen Puppe und Spieler in den Vordergrund. Es ist Figurentheater ohne Figur und Geschichte, reine räumliche Gegenwart eines bewegten und eines (sich) bewegenden Körpers. Der Text ist dieser Transformation gewidmet.
Lea Pischke: On Wild Access
Lea Pischkes Text über das Tanzstück "WILD ACCESS" von BeatrixJoyce, aufgeführt auf der Laufbahn des Sportplatzes Monumentenstraße, Berlin (Text auf Englisch).
Lea Pischkes Text über das Tanzstück "WILD ACCESS" von BeatrixJoyce, aufgeführt auf der Laufbahn des Sportplatzes Monumentenstraße, Berlin (Text auf Englisch).
Michela Filzi : Coexisting Room.
Michela Filzi antwortet auf Clémentine M Songe's (aka Clément Layes / PUBLIC IN PRIVATE's) neueste Arbeit "Living Room", die am 28. November 2021 in den Sophiensaelen gezeigt wurde (Text auf Englisch).
Michela Filzi antwortet auf Clémentine M Songe's (aka Clément Layes / PUBLIC IN PRIVATE's) neueste Arbeit "Living Room", die am 28. November 2021 in den Sophiensaelen gezeigt wurde (Text auf Englisch).
Angela Alves: I think.
Angela Alves reagiert auf die Frage, was sie gerade am meisten beschäftigen würde. Dieser Text entstand im November 2021 während einer Residenz im Rahmen des EU-Programms „Imagining Futures“ (Text auf Englisch).
Lea Pischke: Wir treffen uns.
Im Rahmen des Programms "Kritische Reise durch die Festivals / Parcours des Spectateurices à travers les Festivals" begleitete Lea Pischke im Mai 2021 eine deutsch-französische Gruppe an Liebhaber*innen der Darstellenden Künste durch das Theatertreffen, Berlin, das Performing Art Festival Berlin sowie das Festival PERSPECTIVES in Saarbrücken.
Hauptaugenmerk lag auf der Position der/des Zuschauer*in.
Organisiert wurde der Austausch von der Plattform für deutsch-französische Kunst in Lyon, dem Centre Français de Berlin und erhielt Unterstützung vom deutsch-französischen Jugendwerk (Paris, Berlin, Saarbrücken).
Lea Pischke: Virus Ex Machina.
Im Rahmen des Programms "Kritische Reise durch die Festivals / Parcours des Spectateurices à travers les Festivals" begleitete Lea Pischke im Juli 2021 eine deutsch-französische Gruppe an Liebhaber*innen der Darstellenden Künste durch das Festival d’Avignon in Frankreich.
Organisiert wurde der Austausch von der Plattform für deutsch-französische Kunst in Lyon, dem Centre Français de Berlin und erhielt Unterstützung vom deutsch-französischen Jugendwerk (Paris, Berlin, Saarbrücken).
Inky Lee: It pulls us closer
Ein Gedicht, das in Bewegung geschrieben ist und sich auf Körper und Zugehörigkeit bezieht.
Die Bewegung verursacht Reisekrankheit sowie einen gehauchtenAbschied.
Die Bewegung verursacht Reisekrankheit sowie einen gehauchtenAbschied.
Susanna Ylikoski: Environments in Environments
Die Autorin reagiert auf die Performance GOOD QUESTION von Tomaž Simatović und András Meszerics.
Die Autorin reagiert auf die Performance GOOD QUESTION von Tomaž Simatović und András Meszerics.
Sandra Man: Present 01-03
In Present 01-03 schreibt Sandra Man über die Begegung mit dem Publikum.
In Present 01-03 schreibt Sandra Man über die Begegung mit dem Publikum.
Beatrix Joyce: Those Who Wander. On Veduta
Veduta is an interactive dance tour in public space created by choreographer Sebastian Matthias (SM Collaborations). Beatrix reflects on her experience of the Basel edition, exploring the songs and impressions that popped up along the way.
Veduta is an interactive dance tour in public space created by choreographer Sebastian Matthias (SM Collaborations). Beatrix reflects on her experience of the Basel edition, exploring the songs and impressions that popped up along the way.
Felicitas Zeeden: On Aeon. Traces of Eternity.
Die Autorin reflektiert über die Arbeit Aeon als Beziehungsgeflecht aus Körpern, Oberflächen, urbanem Rauschen und industriell geprägter Wildnis. Zeitebenen verschmelzen, Chronologien lösen löst sich, die Zukunft hinterlässt Spuren.
Die Autorin reflektiert über die Arbeit Aeon als Beziehungsgeflecht aus Körpern, Oberflächen, urbanem Rauschen und industriell geprägter Wildnis. Zeitebenen verschmelzen, Chronologien lösen löst sich, die Zukunft hinterlässt Spuren.
Michalis Angelidis, Xenia Koghilaki, michela filzi: Letters to an absent Audience
Da die Abschlussarbeiten des HZT MA SODA in diesem Jahr nicht live gezeigt werden können, schreiben die Absolvent*innen Michalis Angelidis, Xenia Koghilaki und michela filzi Briefe an ihr abwesendes Publikum.
Da die Abschlussarbeiten des HZT MA SODA in diesem Jahr nicht live gezeigt werden können, schreiben die Absolvent*innen Michalis Angelidis, Xenia Koghilaki und michela filzi Briefe an ihr abwesendes Publikum.
Inky Lee: Halmoni, part 8
Dies ist der letzte Beitrag der Serie, in der Puppy mit ihrer Großmutter (die 89 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über Aufführungen spricht, die in Berlin stattfinden.
Es gibt keine triumphale Auflösung oder einen großen Abgang
Dies ist der letzte Beitrag der Serie, in der Puppy mit ihrer Großmutter (die 89 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über Aufführungen spricht, die in Berlin stattfinden.
Es gibt keine triumphale Auflösung oder einen großen Abgang
Inky Lee: Halmoni, interlude
In celebration of its grandma’s 89th birthday, Puppy writes about fantasies and memories after watching a private performance, Dirty Non-Dancing, by Marga Alfeirão (‘Marky’), as a part of the Club for Performance Art Gallery hosted by Camila Malenchini (‘Party’).
In celebration of its grandma’s 89th birthday, Puppy writes about fantasies and memories after watching a private performance, Dirty Non-Dancing, by Marga Alfeirão (‘Marky’), as a part of the Club for Performance Art Gallery hosted by Camila Malenchini (‘Party’).
Inky Lee: Halmoni, part 7
After its performance at the Club for Performance Art Gallery hosted by Camila Malenchini (‘Party’), Puppy talks about love with its grandma who is 88 years old (Puppy has mistaken its grandma's age this entire time. Its grandma was born in the Year of Rooster, meaning that she’s 88 years old now, and will turn 89 this year) and lives in Seoul.
After its performance at the Club for Performance Art Gallery hosted by Camila Malenchini (‘Party’), Puppy talks about love with its grandma who is 88 years old (Puppy has mistaken its grandma's age this entire time. Its grandma was born in the Year of Rooster, meaning that she’s 88 years old now, and will turn 89 this year) and lives in Seoul.
Susanna Ylikoski: Live-between-Stream. Livers, masters, Veils
Die Autorin reflektiert über Live- und Streaming-Performance-Kunst, indem sie Parallelen zu David Foster Wallaces Essay "E Unibus Pluram: Television and U.S Fiction" zieht.
Die Autorin reflektiert über Live- und Streaming-Performance-Kunst, indem sie Parallelen zu David Foster Wallaces Essay "E Unibus Pluram: Television and U.S Fiction" zieht.
Susanna Ylikoski / Beatrix Joyce: Three Questions
Während des dritten Lockdowns kamen wir auf die Idee, uns gegenseitig drei Fragen zur Kunst zu stellen. In diesem Text stellen sich Susanna Ylikoski and Beatrix Joyce gegenseitig Fragen und ergründen ihre Schreibpraxis.
Während des dritten Lockdowns kamen wir auf die Idee, uns gegenseitig drei Fragen zur Kunst zu stellen. In diesem Text stellen sich Susanna Ylikoski and Beatrix Joyce gegenseitig Fragen und ergründen ihre Schreibpraxis.
Inky Lee: Halmoni, part 6
Am Neujahrstag sieht sich Puppy die Performance "Searching for Home (In Berlin)" an, die der südkoreanische Künstler Hanuel Kang im Rahmen der Unfinished Fridays Vol. 73 in den Lake Studios Berlin kreiert und aufgeführt hat. Anschließend spricht Puppy mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über die Performance.
Am Neujahrstag sieht sich Puppy die Performance "Searching for Home (In Berlin)" an, die der südkoreanische Künstler Hanuel Kang im Rahmen der Unfinished Fridays Vol. 73 in den Lake Studios Berlin kreiert und aufgeführt hat. Anschließend spricht Puppy mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über die Performance.
Lea Pischke: Dancer's Diary
Es wurde einst gesagt, dass die Arbeit eines/einer Künstlers/Künstlerin "ernsthafter Spaß" sei. Es wurde ebenso gesagt, dass die Arbeit eines/einer Tänzer/Tänzerin darin bestehe, "im Moment" zu sein. Dieses Gedicht vereint alles: die Ernsthaftigkeit, den Spaß und die Unmittelbarkeit. Und genau jene sind die Vorbedingungen, um durch die fünf Phasen der Verzweiflung zu reiten: 1. Verwirrung 2. Zorn 3. nervöse Vorahnung 4. Ausgelassenheit 5. Intensive Desillusionierung. Das Gedicht endete bei Phase 4. (Text auf Englisch)
Inky Lee / Lea Pischke: Three Questions
Während des dritten Lockdowns kamen wir auf die Idee, uns gegenseitig drei Fragen zur Kunst zu stellen. In diesem Text stellen sich Lea Pischke und Inky Lee gegenseitig Fragen und beantworten sie (Text auf Englisch).
Während des dritten Lockdowns kamen wir auf die Idee, uns gegenseitig drei Fragen zur Kunst zu stellen. In diesem Text stellen sich Lea Pischke und Inky Lee gegenseitig Fragen und beantworten sie (Text auf Englisch).
Inky Lee: Halmoni, part 5
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über das Video all the delights of the earth von Max Puorro ("Poppy"), in dem der/die Künstler*in die Großmutter interviewt, nachdem bei ihr Leukämie diagnostiziert wurde. (Text auf Englisch)
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über das Video all the delights of the earth von Max Puorro ("Poppy"), in dem der/die Künstler*in die Großmutter interviewt, nachdem bei ihr Leukämie diagnostiziert wurde. (Text auf Englisch)
Sandra Man / Nicola van Straaten: Three Questions
Während des dritten Lockdowns kamen wir auf die Idee, uns gegenseitig drei Fragen zur Kunst zu stellen. In einer fortlaufenden Serie veröffentlichen wir jedes Mal ein Duett.
Sandra Man: Chora. Moving Space
In einem Text, der auf ihrer künstlerischen Erfahrung während des Stücks "Chora" basiert, reflektiert Sandra Man über ein drittes Genre, das zwischen Zeit und Raum, Performance und Installation angesiedelt ist.
Inky Lee: Halmoni, part 4
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über den Auftritt bei "Wir sind die Friedensstatue", einer Demonstration am 25.11.2020, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen. (Text auf Englisch)
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (die 87 Jahre alt ist und in Seoul lebt) über den Auftritt bei "Wir sind die Friedensstatue", einer Demonstration am 25.11.2020, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen. (Text auf Englisch)
Nicola van Straaten: Some Kind of Spell is Read Out Loud, after which a Seeker Seeks a Frequency and then We Talk
Die Autorin unternimmt einen ausgiebigen Streifzug durch eine neue Arbeit mit dem Titel mASCUliN(I)TY, konzipiert und aufgeführt von dem namibischen Dramaturgen, Schauspieler und Stimm- und Performancekünstler Ndinomholo Ndilula. (Text in englischer Sprache)
Die Autorin unternimmt einen ausgiebigen Streifzug durch eine neue Arbeit mit dem Titel mASCUliN(I)TY, konzipiert und aufgeführt von dem namibischen Dramaturgen, Schauspieler und Stimm- und Performancekünstler Ndinomholo Ndilula. (Text in englischer Sprache)
Susanna Ylikoski: Reading as Performance / Performance as Reading
Von wo aus sprechen wir? Beim Lesen empfangen unsere Sinnesrezeptoren Informationen, die dann in unserem Gehirn in Bedeutungssymbole umgewandelt werden. Und auf das, was wir wahrnehmen, reagieren wir. (Text in englischer Sprache)
Von wo aus sprechen wir? Beim Lesen empfangen unsere Sinnesrezeptoren Informationen, die dann in unserem Gehirn in Bedeutungssymbole umgewandelt werden. Und auf das, was wir wahrnehmen, reagieren wir. (Text in englischer Sprache)
Sandra Man & Laura Siegmund: Körper, Raum, Text, Publikum, Bewegung
Die Künstlerin Sandra Man und die Tänzerin Laura Siegmund denken aus ihrer Zusammenarbeit heraus über die Bezüge zwischen Körper, Raum, Sprache und Publikum nach. Sie beschreiben eine autonome Bewegungskunst, die von Choreographie, Improvisation und Scores losgelöst ist.
Die Künstlerin Sandra Man und die Tänzerin Laura Siegmund denken aus ihrer Zusammenarbeit heraus über die Bezüge zwischen Körper, Raum, Sprache und Publikum nach. Sie beschreiben eine autonome Bewegungskunst, die von Choreographie, Improvisation und Scores losgelöst ist.
Felicitas Zeeden: zu Aeon. Spur der Ewigkeit
Die Autorin reflektiert über die Arbeit Aeon als Beziehungsgeflecht aus Körpern, Oberflächen, urbanem Rauschen und industriell geprägter Wildnis. Zeitebenen verschmelzen, Chronologien lösen löst sich, die Zukunft hinterlässt Spuren.
Die Autorin reflektiert über die Arbeit Aeon als Beziehungsgeflecht aus Körpern, Oberflächen, urbanem Rauschen und industriell geprägter Wildnis. Zeitebenen verschmelzen, Chronologien lösen löst sich, die Zukunft hinterlässt Spuren.
Inky Lee: Halmoni, Part 3
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (87 Jahre alt, wohnhaft in Seoul) über „Healers“, eine Arbeit von Jasna L. Vinovrški, die am 31. Oktober 2020 in den Uferstudios gezeigt wurde, präsentiert von der Tanzfabrik im Rahmen von OPEN SPACES.
Puppy spricht mit ihrer Großmutter (87 Jahre alt, wohnhaft in Seoul) über „Healers“, eine Arbeit von Jasna L. Vinovrški, die am 31. Oktober 2020 in den Uferstudios gezeigt wurde, präsentiert von der Tanzfabrik im Rahmen von OPEN SPACES.
Inky Lee: Halmoni
Ihre Großmutter, halmoni auf Koreanisch, ist 87 Jahre alt und lebt in Seoul. Die Schriftstellerin (die in diesem Text "Welpe" genannt wird, wie ihre Großmutter sie oft nannte, gang-a-ji , was auf Koreanisch "Welpe" bedeutet. Es ist ein allgemein verwendeter koreanischer Begriff, um Zuneigung auszudrücken) spricht mit ihrer Großmutter über all die Liebe, blaue Gespenster, und eine HZT BA-Abschlussarbeit von Camille Jemelen.
Ihre Großmutter, halmoni auf Koreanisch, ist 87 Jahre alt und lebt in Seoul. Die Schriftstellerin (die in diesem Text "Welpe" genannt wird, wie ihre Großmutter sie oft nannte, gang-a-ji , was auf Koreanisch "Welpe" bedeutet. Es ist ein allgemein verwendeter koreanischer Begriff, um Zuneigung auszudrücken) spricht mit ihrer Großmutter über all die Liebe, blaue Gespenster, und eine HZT BA-Abschlussarbeit von Camille Jemelen.
Lea Pischke: The next Plateau
Dieser Aufsatz befasst sich mit den Konzepten der Körperlichkeit im Gegensatz zu Anstrengung und Erschöpfung und enthält mehrere mehr oder weniger fruchtbare Erklärungsversuche, warum sich ein Publikum anscheinend nach dem Schweiß auf der Haut eines Tänzers sehnt.
Dieser Aufsatz befasst sich mit den Konzepten der Körperlichkeit im Gegensatz zu Anstrengung und Erschöpfung und enthält mehrere mehr oder weniger fruchtbare Erklärungsversuche, warum sich ein Publikum anscheinend nach dem Schweiß auf der Haut eines Tänzers sehnt.
Beatrix Joyce: Dissolutions
Der Choreograf Niels Weijer hat für seine Arbeit The Quality of Being in Colour die Wahrnehmung von Farbe erforscht. Dieser Text basiert auf seinen ersten Referenzen, einem Interview mit den Künstlern (Niels Weijer & Michael Tuttle) und den eigenen Streifzügen des Schriftstellers in die Gefilde der Farbe, der Utopien, der Umwelt und der Leere.
Der Choreograf Niels Weijer hat für seine Arbeit The Quality of Being in Colour die Wahrnehmung von Farbe erforscht. Dieser Text basiert auf seinen ersten Referenzen, einem Interview mit den Künstlern (Niels Weijer & Michael Tuttle) und den eigenen Streifzügen des Schriftstellers in die Gefilde der Farbe, der Utopien, der Umwelt und der Leere.
Sandra Man & Marita Tatari: What Forms the Present?
In einem artist talk stellt die Künstlerin Sandra Man Fragen an die Philosophin Marita Tatari. Das Hauptthema ihres Gesprächs ist das zeitgenössische "Wir", das wir sind, wenn wir das Publikum eines Stückes sind: Wer wird angesprochen, wenn die Kunst zu uns allen spricht?
In einem artist talk stellt die Künstlerin Sandra Man Fragen an die Philosophin Marita Tatari. Das Hauptthema ihres Gesprächs ist das zeitgenössische "Wir", das wir sind, wenn wir das Publikum eines Stückes sind: Wer wird angesprochen, wenn die Kunst zu uns allen spricht?
Beatrix Joyce: AEON
Beatrix antwortet auf das jüngste Werk "AEON" von Moritz Majce und Sandra Man. Ausgehend von der Beziehung zwischen Publikum und Performer und unter Verwendung der Originaltexte der Künstler als Ausgangsmaterial, entfaltet sich eine imaginäre Begegnung zwischen einem SPACE INVADER und einem SPACE WALKER.
Beatrix antwortet auf das jüngste Werk "AEON" von Moritz Majce und Sandra Man. Ausgehend von der Beziehung zwischen Publikum und Performer und unter Verwendung der Originaltexte der Künstler als Ausgangsmaterial, entfaltet sich eine imaginäre Begegnung zwischen einem SPACE INVADER und einem SPACE WALKER.
Angela Alves: Selbstfürsorge als Rebellion
Dies ist ein Text darüber, wie man Embodiment und Hingabe als rebellische Akte der Selbstfürsorge betrachten könnte.
Dies ist ein Text darüber, wie man Embodiment und Hingabe als rebellische Akte der Selbstfürsorge betrachten könnte.
Shelly Etkin: Curtains
In diesem Text geht es um Vorhänge; greifbare und imaginäre, materielle und immaterielle. Es geht auch um Gärten und unsichtbare Realitäten. Der Text greift die Geschichte des Zauberers von Oz auf, um über diese Themen zu reflektieren und darüber, inwiefern sie für Aufführungen relevant sein könnten.
In diesem Text geht es um Vorhänge; greifbare und imaginäre, materielle und immaterielle. Es geht auch um Gärten und unsichtbare Realitäten. Der Text greift die Geschichte des Zauberers von Oz auf, um über diese Themen zu reflektieren und darüber, inwiefern sie für Aufführungen relevant sein könnten.
Inky Lee: Impractical reality, romance
Inky grübelt über die Unzulänglichkeit der Romantik nach, während sie im Sommer 2015 durch NYC streift.
Inky grübelt über die Unzulänglichkeit der Romantik nach, während sie im Sommer 2015 durch NYC streift.
Sandra Man: A New Sensualism
Was bedeutet es, auf einem sich grundlegend - technologisch und ökologisch - verändernden Planeten "präsent" zu sein? Inspiriert durch verschiedene körperbezogene zeitgenössische Kunstwerke entfaltet der Text einen neuen Kontext und Wert der Wahrnehmung als ästhetisch auf die Welt bezogen. (Text in englischer Sprache)
Was bedeutet es, auf einem sich grundlegend - technologisch und ökologisch - verändernden Planeten "präsent" zu sein? Inspiriert durch verschiedene körperbezogene zeitgenössische Kunstwerke entfaltet der Text einen neuen Kontext und Wert der Wahrnehmung als ästhetisch auf die Welt bezogen. (Text in englischer Sprache)
Lea Pischke: Hitler's Death Day
Was passiert, wenn sich eine Gruppe politisch gesinnter und eher bewegungshungriger Künstler*innen vor dem ehemaligen Reichstag versammelt, um im April 2020 den Tod von jemandem zu feiern? In Anbetracht des sehr faszinierenden Zusammentreffens des Wunsches anderer politisch interessierter Menschen, das besagte Gebäude im August desselben Jahres zu stürmen, taucht eine lustige Frage auf: Wer war verrückter? (Text in englischer Sprache)
Was passiert, wenn sich eine Gruppe politisch gesinnter und eher bewegungshungriger Künstler*innen vor dem ehemaligen Reichstag versammelt, um im April 2020 den Tod von jemandem zu feiern? In Anbetracht des sehr faszinierenden Zusammentreffens des Wunsches anderer politisch interessierter Menschen, das besagte Gebäude im August desselben Jahres zu stürmen, taucht eine lustige Frage auf: Wer war verrückter? (Text in englischer Sprache)
Inky Lee: Mirage in the Desert
Mirage in the Desert ist eine spielerische Betrachtung über gescheiterte Flirts und Romantik, in Bezug auf die Kunst der Fürsorge. Der Text fragt beständig: "Ist das echtes Wasser oder eine Fata Morgana?" (Text in englischer Sprache)
Mirage in the Desert ist eine spielerische Betrachtung über gescheiterte Flirts und Romantik, in Bezug auf die Kunst der Fürsorge. Der Text fragt beständig: "Ist das echtes Wasser oder eine Fata Morgana?" (Text in englischer Sprache)
Beatrix Joyce: Chora
Auf welche Weise können wir uns mit hybriden Performanceformen auseinandersetzen, sie reflektieren und dokumentieren? Auf ihre Einladung hin antwortete ich auf Moritz Majces und Sandra Mans Raumchoreografie "CHORA" und experimentierte mit meinen Ideen, wie ich meine Erfahrungen mit dem Werk in Worte fassen könnte.
Auf welche Weise können wir uns mit hybriden Performanceformen auseinandersetzen, sie reflektieren und dokumentieren? Auf ihre Einladung hin antwortete ich auf Moritz Majces und Sandra Mans Raumchoreografie "CHORA" und experimentierte mit meinen Ideen, wie ich meine Erfahrungen mit dem Werk in Worte fassen könnte.