Kursplan WEDDING Uferstraße 23 / KREUZBERG Möckernstraße 68

Pilates ist ein Körperbewußteinstraining. Es wurde von Jopseph H.Pilates in den zwanziger Jahren als “Controligy” entwickelt und arbeitet mit verschiedenen Prinzipien wie Atmung, Konzentration, Zentrierung, Koordination, Bewegungfluss und Kontrolle. Von besonderer Bedeutung und Basis des Trainings ist die Arbeit mit der tiefliegenden Bauch-und Rückenmuskulatur. Eine Kräftigung der inneren Muskulatur sowie eine Verbesserung der Haltung entstehen als Folge des regelmäßigen Trainings; Kraft und Flexibilität werden gleichzeitig geschult. Die Stunde beginnt mit Warm-Up Übungen zum Erlernen der Atemtechnik und Körperaktivierung, gefolgt von den klassischen Pilates-Mattenübungen. Das Training wird mit Pilates-Hilfsmitteln wie dem kleinen und großen Ball und dem Theraband variiert und erweitert.

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen (sensations) durch verschiedene Aufgaben. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise.

Durch anatomische Informationen und Bilder, durch Bewegung, Berührung und Spüren, machen wir Strukturen im Körper erfahrbar und ermöglichen somit ein tie- feres, feineres Erleben des eigenen Körpers. Im bewussten Wahrnehmen richten wir unseren Fokus auf die jeweiligen Qualitäten verschiedener Strukturen und gehen damit in Bewegung: Knochen, Organe, Nerven, unsere Drüsen, Flüssigkeiten, Muskeln, Sinne und Stimme. In der frühkindlichen Bewegungsentwicklung erforschen wir Bewegungen vom Einzeller bis zum gehenden Wesen. Wir erforschen einzelne Entwicklungsstufen, wie sie ineinander greifen und uns in unseren Bewegungen heute unterstützen und ermöglichen. Durch feines Bewusstsein der Körperstruktur, durch Berühren der einzelnen Gewebe, durch Verstehen anatomischer Gegebenheiten entsteht Wachheit und Präsenz im Körper und es ist ein Genuss sich damit zu bewegen!

Die Feldenkrais-Methode arbeitet mit der Wahrnehmung von Bewegung und Bewegungsgewohnheiten und fördert die Fähigkeit, unterscheiden zu lernen, zum Beispiel unterscheiden zwischen angenehm und unangenehm, zwischen bekannt und unbekannt, zwischen mehr oder weniger Einsatz von Muskelkraft. Darüber bietet sich den Lernenden die Möglichkeit, in ihrem Tun neue und angenehmere Bewegungsalternativen zu entwickeln. Das eigene Selbstbild wird dabei als veränderbar erlebt, was letztlich in vielen Bereichen des Lebens die Entfaltung der eigenen Persönlichkeit und Individualität fördert. Es reduzieren sich überflüssige Spannungen, die Selbstwahrnehmung wird geschult, es findet eine Verfeinerung der Orientierung im Innen und Außen statt. Limitierende Bewegungsweisen werden erkennbar, und es werden Alternativen entwickelt. Dadurch können Schmerzen, Verschleiß und Einschränkungen gelöst werden. Es kann die Weiterentwicklung von Fertigkeiten gefördert werden und allgemein können Ökonomie, Leichtigkeit, Vielfalt und Geschick im Bewegen und Handeln geschult werden.

Durch anatomische Informationen und Bilder, durch Bewegung, Berührung und Spüren, machen wir Strukturen im Körper erfahrbar und ermöglichen somit ein tie- feres, feineres Erleben des eigenen Körpers. Im bewussten Wahrnehmen richten wir unseren Fokus auf die jeweiligen Qualitäten verschiedener Strukturen und gehen damit in Bewegung: Knochen, Organe, Nerven, unsere Drüsen, Flüssigkeiten, Muskeln, Sinne und Stimme. In der frühkindlichen Bewegungsentwicklung erforschen wir Bewegungen vom Einzeller bis zum gehenden Wesen. Wir erforschen einzelne Entwicklungsstufen, wie sie ineinander greifen und uns in unseren Bewegungen heute unterstützen und ermöglichen. Durch feines Bewusstsein der Körperstruktur, durch Berühren der einzelnen Gewebe, durch Verstehen anatomischer Gegebenheiten entsteht Wachheit und Präsenz im Körper und es ist ein Genuss sich damit zu bewegen!

Wir werden nach einem mobilen und wandlungsfähigen Körper suchen, der sich auf viele Arten entfalten kann. Dabei bleiben wir aufmerksam für das, was wir wahrnehmen, und für das performative Potential des Körpers in jedem Moment.  

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen (sensations) durch verschiedene Aufgaben. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise.

Wir neigen dazu, unseren Geist und unseren Körper als zwei getrennte Einheiten zu betrachten. Wir denken, dass unser Geist an unseren Gedanken und unserem Intellekt festhält, und dass unser Körper das physische Gefäß ist, in dem wir uns bewegen. In der Yoga-Praxis trainieren wir, diese Trennungen zu vermischen: Wir beobachten die Bewegung unseres Geistes und verlagern den Intellekt in unseren Körper, lernen vom Körper und dem Wissen, das er bereits trägt. In der Vinyasa Yoga-Klasse üben wir die klassischen Sequenzen von Yogasana, Atmung und Meditation und arbeiten an der Entwicklung unserer körperlichen und intellektuellen Fähigkeiten. Die Klasse ist offen für alle, die daran interessiert sind, ihre Yogapraxis zu vertiefen und zu erweitern.

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen (sensations) durch verschiedene Aufgaben. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise.

Mir geht es darum, den Kindern Spaß und Freude an Tanz und Bewegung zu vermitteln und ihnen nahe zu bringen, sich mittels ihrer Phantasie und Kreativität auszudrücken und Neues zu erkunden. Anhand von Bewegungsgeschichten, rhythmischen und räumlichen Spielen, Tänzen und kleinen Versen wird die Bewegungsfreude vertieft und die Kinder erlernen spielerisch die vielseitige Körpersprache des zeitgenössischen Tanzes. Wir begeben uns gemeinsam auf kleine phantastische Reisen, lernen Märchen und Geschichten, Jahreszeiten und Elemente mit unserem Körper kennen und verwandeln uns in Feen, Hexen, Schmetterlinge, Libellen, Riesen und Prinzessinnen. Die Kinder lernen so spielerisch ihren Körper kennen und erleben sich in der Gruppe. Dabei werden körperliche und geistige Fähigkeiten, wie Körperhaltung, Motorik, Musikalität und Rhythmik geschult, die die Grundlage für eine gesunde Bewegung bilden. Am Ende jedes Trimesters gibt es eine kleine Studio Aufführung, bei der die erlernten Choreografien zum Thema des jeweiligen Kurses gezeigt werden.

In diesem Kurs werden die Kinder behutsam und spielerisch an die Grundlagen des klassischen Tanzes herangeführt, wobei ich großen Wert lege auf einen ganzheitlichen zeitgenössischen Bewegungsansatz und die Berücksichtigung der individuellen körperlichen Fähigkeiten der Kinder. Erlernt werden sowohl erste Exercices (Übungen) à la barre (an der Stange), Grundpositionen von Armen, Beinen und Füßen, Haltung, Alignment, Balance, Körperspannung und Koordination, die die Grundlage für jede Tanzform bilden, als auch Übungen zur Orientierung im Raum, sowie kleine choreografische Bewegungssequenzen, die auch Konzentration, Gedächtnis und Ausdauer schulen. Die Kinder werden ermutigt, mit spielerischer Neugier tänzerisch den Raum zu erkunden, sich mittels Bewegung und Musik zu entfalten und Spaß am Tanzen zu haben. Gleichermaßen gefördert werden hierbei Phantasie, Kreativität, Experimentier- und Spielfreude in der Gruppe. Denn wesentlicher Bestandteil des Kurses ist die Erforschung und Entwicklung kleiner Geschichten, Märchen, Figuren und Charaktere mit dem eigenen Körper, die zur Kunstform des Balletts genau so dazugehören wie eine zeitlose Ästhetik, persönlicher Ausdruck, kontinuierliches Training und die Zeit zum Träumen. Am Ende jedes Trimesters gibt es eine kleine Studio Aufführung, bei der die gemeinsam mit den Kindern erarbeiteten Choreografien gezeigt werden.

Teil 1 - Technik
Vertiefung und Erweiterung des zeitgenössischen und modernen Bewegungsvokabular. Dazu gehören unter anderem Übungen am Platz, kleine und große Sprünge - mal gerade mal kreuz und quer, Schrittfolgen durch den ganzen Raum, erste Drehversuche in jedem Level, Übungen zur Koordination und Umgang mit der Schwerkraft sowie das erlernen einer Choreografien.
Teil 2 der Tanzklasse - Kreativ
Jetzt sind Mut zur Phantasie, Forschergeist und Teamarbeit zur Umsetzung eigener Ideen willkommen. Für diesen künstlerischen Teil suchen wir uns Inspiration bei den anderen Künsten – z.B. aus der Bildenden Kunst, Architektur, Musik, Geschichten, Partnerarbeit und Akrobatik. So komponieren wir eigene Bewegungen. In der letzten Stunde vor jeden Ferien dürfen interessierte, Freunde, und Eltern uns beim Tanzen zuschauen. Und einmal im Jahr tanzen wir auf dem Kindertanzfestival. Kommt vorbei !!

Die Klasse konzentriert sich darauf, ein Gefühl von körperlicher Kraft, Energie und Musikalität zu schaffen, während wir unsere Individualität erkunden und der Gruppenenergie und dem gesamten Raum zur Verfügung stehen. Sie besteht aus zwei Teilen. Wir beginnen mit einer körperlichen Improvisation, um unser Bewegungsbewusstsein tief zu erforschen, die Artikulation des Körpers zu bearbeiten und die eigene Bewegung, Musikalität und Fantasie zu entwickeln. Die Improvisation spielt zwischen körperlicher Verfügbarkeit und Begrenzung. Unser Ziel ist die Transformation des Körpers in jeder Art von Situation durch das Eintauchen in unsere extreme und unvorhersehbare Seite. Die Teilnehmer*innen werden zu extremen Positionen, unterschiedlichen Bewegungsqualitäten und hoher Geschwindigkeit der Körperlichkeit geführt. Die Klasse wird mit kurzen Bodenübungen und komplexen Stehkombinationen mit akrobatischen Elementen fortgesetzt. Wir schließen mit einer langen Sequenz ab, die die Werkzeuge der Klasse kombiniert, in der die Teilnehmer dazu ermutigt werden, mit der Dynamik zu spielen und sich und ihre Seele individuell als Darsteller auszudrücken.

"Conscious Body" unterrichtet den Tänzer darin, fortlaufend und präzise mit seinem Körper zu arbeiten. Es belebt den Körper, und richtet die Aufmerksamkeit auf die Neuzusammensetzung verschiedener Bewegungsmuster, um Gelerntes zu integrieren, zu stärken, zu aktivieren und ein Bewusstsein für die Tiefenstrukturen des Körpers zu entwickeln. Durch die kraftvolle Arbeit mit dem Boden kann Anstrengung reduziert werden und Bewegungsabfolgen erhalten eine Logik. Der Tänzer wird befähigt, seine Energie effizient zu nutzen und konsequent sowie konzentriert mit seinem Körper umzugehen. Der "Conscious Body" eröffnet den Raum, um Vertrautheit mit personalisiertem Bewegungsmaterial zu erlangen und eröffnet die Möglichkeit individuell zu arbeiten und sich auf sich selbst zu konzentrieren.

In meinem Unterricht stehen Körperbildung, Haltungsschulung und Durchlässigkeit im Vordergrund. Wir arbeiten mit Elementen des anatomisch korrekten Balletts zu Musik aus aller Welt. Am Anfang beginnen wir mit langsamen Übungen am Boden und im Stehen, die Atem und Bewegung verbinden und das Körperbewusstsein entwickeln. Danach folgen längere Exercises, das sich allmählich zu Folgen verdichten. Es entstehen kurze Tanzsequenzen, die keinen überfordern, aber dennoch dynamisch sind und dem eigenen Tanzerleben das Gefühl für den Raum geben. Technik ist für mich ein geeignetes Mittel, den Körper konzentriert zu erkunden und zu formen. Mein Unterricht eignet sich besonders für Anfänger, da der Aufbau behutsam vom Einfachen zum Komplexen geht und Raum für individuelle Bedürfnisse gibt. Diese Klassen sind daher auch unter älteren sowie bewegungseingeschränkten Menschen beliebt.  

Diese somatische Tanz-/Bewegungspraxis ist eine Praxis, die entwickelt wurde, um das Spüren und das Bewusstsein des Sehens im Bewegen zu erweitern. Die Praxis wird in einer Reihe von Mandalas (oder Praktiken) vermittelt und ermöglicht es dem/der Teilnehmer*in, auf einem einzigartigen Weg bewusst zu erforschen, wie das Sehen als eine erweiterte Sinnesempfindung helfen kann, sich in den eigenen Körper einzustimmen und intensiv präsent zu sein. Die Praxis mit anderen hinterfragt und bereichert die feinsinnigen und kraftvollen Formen des Miterlebens über die selbstorientierte Praxis hinaus und wird ein grundlegendes und zuverlässiges Hilfsmittel für Performance.
Diese Praxis bewegt sich im Rahmen von Dynamic Expansion, einem integrierten und somatischen Ansatz, sich an dem Kraniosakralen System zu orientieren – das Einstimmen in dessen Phänomene von Wellen und Stille ist die Basis dieser Praxis.

Wie geht man über eine Wiese aus Brausepulver? Wie schmilzt ein Schneemann? Wie springt man über Berge aus Marshmallow ? Was passiert unter dem „Duschzaubertropfen“ ? Gemeinsam gehen wir im Zauberhaus auf Entdeckungsreise und lernen unseren Körper, den Raum und die Zeit kennen. Mal rund und eckig, langsam und schnell, leicht und schwer tanzen wir in den unterschiedlichsten Bewegungsqualität durch den Raum. Spielerisch und mit viel Phantasie improvisieren wir zu verschiedenen Märchenfiguren und Tanzgeschichten mit viel Musik. In diesem kindgerechten Tanztraining wird die Koordination und Musikalität gefördert sowie Phantasie, Körpergefühl, Selbstbewusstsein und Beweglichkeit. In der letzten Stunde vor jeden Ferien dürfen interessierte, Freunde, und Eltern uns beim Tanzen zuschauen.

Contemporary ist eine Weiterentwicklung und Synthese verschiedener Tanztechniken. Modern Dance, Contact Improvisation, Yogaübungen, Developmental Movement, Release Technik und Improvisation sind die Basis für das Erarbeiten individueller Bewegungsablaüfe und Tanzkompositionen. Der Blick nach innen auf die Körperenergie wird mit einem äußeren, von Raum, Rhythmus, Dynamik und Zeit bestimmten Focus verbunden. Durch die Unterstützung des Atems und des Gewichts wird ein bewussteres und leichteres Tanzen ermöglicht. Gleiten durch den Raum, in den Boden fließen, abruptes Stoppen, Umleiten von Bewegungsenergien, Balance und Off-Balance lassen den individuellen Energiefluß in Choreografien erlebbar werden. Musik: verschiedenste Arten von Musik.

"Conscious Body" unterrichtet den Tänzer darin, fortlaufend und präzise mit seinem Körper zu arbeiten. Es belebt den Körper, und richtet die Aufmerksamkeit auf die Neuzusammensetzung verschiedener Bewegungsmuster, um Gelerntes zu integrieren, zu stärken, zu aktivieren und ein Bewusstsein für die Tiefenstrukturen des Körpers zu entwickeln. Durch die kraftvolle Arbeit mit dem Boden kann Anstrengung reduziert werden und Bewegungsabfolgen erhalten eine Logik. Der Tänzer wird befähigt, seine Energie effizient zu nutzen und konsequent sowie konzentriert mit seinem Körper umzugehen. Der "Conscious Body" eröffnet den Raum, um Vertrautheit mit personalisiertem Bewegungsmaterial zu erlangen und eröffnet die Möglichkeit individuell zu arbeiten und sich auf sich selbst zu konzentrieren.

In diesem Unterricht setzen wir uns mit dem wichtigsten Prinzip der Klein-Technik™ auseinander, der Idee, uns von unserem tiefsten Gewebe, unserem Knochen aus zu bewegen. In einer Mischung von Theorie und Praxis beschäftigen wir uns mit den tiefen, haltungsunterstützenden Muskelgruppen: Wir werden über unseren Körper versuchen zu erfahren und zu verstehen, wie diese Muskeln unsere Knochen in ein “Alignment” bringen können, in einen Zustand von Integriertheit und “Connectedness”, welcher zu mehr Kraft und Effizienz in Bewegung führt. Klein-Technik™ ist eine prozesshafte Arbeit, von der Menschen aller Erfahrungslevel profitieren können, Tänzer, wie auch Nicht-Tänzer. Ziel ist es, zu lernen sich aus einem individuellen inneren Wissen und Verstehen heraus zu bewegen.

Streetdance ist eine Tanzform, die in den amerikanischen Ghettos von schwarzen Jugendlichen entwickelt wurde. Sein Ursprung wurzelt im Breakdance, dessen akrobatische Elemente von leichter tanzbaren Formen abgelöst wurden. Die Bewegungsqualität ist eng an den HipHop angelehnt: sehr rhythmische, gestenreiche, slapstickartige und sportliche Bewegungen sind typisch. Künstler wie Prince, Madonna, Christina Aguileira, Pink & P. Diddy und Usher setzen sich mit Streetdance in ihren Shows und Video-Clips in Szene.

...setzt die Arbeit vom kreativen, zeitgenössischem Kindertanz fort. Hinzu kommen spielerisch erste technische Übungen des klassischen Tanzes. Sowie Übungen zur Orientierung im Raum, und die Umsetzung von Geschichten und Versen in Bewegung, mal kreativ und mal technisch. Sowie Musikalität – gerade und ungerade Taktarten, Partner und Gruppenarbeit. Dabei ist mir wichtig........ das die Kinder ein behutsames, ganzheitliches, anatomisch korrektes Körpertraining bekommen, je nach den körperlichen Gegebenheiten. Durch die Bewegung und erlernte Technik schulen und trainieren wir das Körperbewusstsein und Körpergefühl, Verbesserung und Stabilisierung der Körperhaltung, Koordination, Musikalität, Phantasie, Selbstbewusstsein, Muskelaufbau und ganz wichtig - Mut, Eigeninitiative und Freude beim Tanzen. In der letzten Stunde vor jeden Ferien dürfen Interessierte, Freunde, und Eltern uns beim Tanzen zuschauen. Und einmal im Jahr tanzen wir auf dem Kindertanzfestival.

Schwerkraft, Bewegungsdynamik, Körperkontakt und Vertrauen - dies waren in den späten 60er Jahren in den USA die Elemente, aus denen sich die Kontaktimprovisation entwickelte. Mit diesen Elementen werden wir im Anfängerkurs experimentieren. Dabei üben wir grundlegende technische Fähigkeiten ein: Gewicht geben und nehmen, Balance riskieren, sich im Raum orientieren. Körperwahrnehmung und Körpergedächtnis werden unsere Arbeit vertiefen. Wir werden immer wieder in den improvisierten Tanz gehen – ein freies, dynamisches Spiel, in dem unsere Partner wechseln, unsere eigene Rolle variiert und unsere Körpersprache sich verändert.

Der Unterricht öffnet Türen zu unterschiedlichen Stilen und Techniken des traditionellen und modernen Afrikanischen Tanzes und führt die Teilnehmer sicher und leicht zu einer persönlichen Ausdrucksform. Die Bewegungen sind elegant und fließend, aber auch schwungvoll und hochdynamisch. Wir arbeiten an der Wechselwirkung zwischen Kraft und Durchlässigkeit, dem Kontakt zum Boden und dem Dialog mit der Musik. Die Trommeln unterstützen und inspirieren die Tänzer, die wiederum die Schönheit und Energie ihrer Bewegungen mit den Musikern teilen. Es entsteht ein gemeinsamer Fluss, in dem alle Beteiligten erleben können, wie die tänzerischen Formen und bestimmte energetische Zustände einander bedingen und dadurch sowohl ihr tänzerisches Vokabular als auch die Fähigkeit zur Improvisation ausbauen.

Streetdance ist eine Tanzform, die in den amerikanischen Ghettos von schwarzen Jugendlichen entwickelt wurde. Sein Ursprung wurzelt im Breakdance, dessen akrobatische Elemente von leichter tanzbaren Formen abgelöst wurden. Die Bewegungsqualität ist eng an den HipHop angelehnt: sehr rhythmische, gestenreiche, slapstickartige und sportliche Bewegungen sind typisch. Künstler wie Prince, Madonna, Christina Aguileira, Pink & P. Diddy und Usher setzen sich mit Streetdance in ihren Shows und Video-Clips in Szene.

 

Die Anfängerklasse fokussiert auf die Vermittlung von Grundlagen des klassischen Balletts. Neben der Einführung von einfachen Übungen an der Ballettstange folgen tänzerische Bewegungsabläufe durch den Raum, in denen das Rhythmusgefühl und die Koordination des Körpers geschult werden.

Die Mittel- Fortgeschrittenenklasse fokussiert auf ein komplexes Stangenexercise, in dem an der korrekten Ausführung der Bewegung, der Koordination und der Verfeinerung des Bewegungsansatzes gearbeitet werden. Es folgen längere tänzerische Bewegungsabläufe durch den Raum, in denen das Rhythmusgefühl, die räumliche Koordination und die Kondition des Körpers geschult werden.

 

Tanz in Afrika ist Ausdruck des Tänzers, ist verbunden mit Rhythmus, Musik und Klang, ist Kommunikation mit sich selbst und mit anderen.
Der Unterricht baut auf Schritten, Schrittfolgen und kleinen Improvisationen auf, es geht um das Kennenlernen der Bewegungsansätze und Bewegungsqualitäten, um das Entdecken, was afrikanischer Tanz für uns in unserem Kontext bedeuten kann. Zur Zeit beschäftigen wir uns insbesondere mit dem Zusammenspiel von Musik und Bewegung, mit sich bewegen und bewegen lassen und mit der Kommunikation mit der Trommel. Was ist "meine" Musik? Wie beeinflusst die Musik meine Bewegungen? Wie können wir miteinander kommunizieren?

Streetdance ist eine Tanzform, die in den amerikanischen Ghettos von schwarzen Jugendlichen entwickelt wurde. Sein Ursprung wurzelt im Breakdance, dessen akrobatische Elemente von leichter tanzbaren Formen abgelöst wurden. Die Bewegungsqualität ist eng an den HipHop angelehnt: sehr rhythmische, gestenreiche, slapstickartige und sportliche Bewegungen sind typisch. Künstler wie Prince, Madonna, Christina Aguileira, Pink & P. Diddy und Usher setzen sich mit Streetdance in ihren Shows und Video-Clips in Szene.

Detlev unterrichtet Vinyasa-Yoga, eine fließende Form des Hatha-Yoga. Diese dynamische Form legt Wert auf Kraft, Flexibilität, Ausrichtung des Körpers und eine kreative Gestaltung des Bewegungsflusses. Die Stunde wird in einer entspannten und wachsamen Atmosphäre ausgeführt, wobei der Atem als konstanter Punkt der Achtsamkeit benutzt wird.

Der Unterricht gibt den Teilnehmenden einen Einblick in die klassische Ballett-Technik. Der Schwerpunkt liegt auf Placement und einem respektvollen Umgang mit dem menschlichen Körper unter Berücksichtigung der Bedürfnisse und Fähigkeiten jeder/s Einzelnen. Der Unterricht beinhaltet eine langsame Arbeit an der Stange. 

Vom Tanz inspiriert unterrichtet Elisabeth fließendes Vinyasa Yoga, bei dem die Übergänge der Asanas und der individuelle Atemrhythmus im Fokus stehen. Um das Bewusstsein des Körpers in Bewegung zu vertiefen, halten wir immer wieder inne, um uns auf die richtige Ausrichtung zu konzentrieren. Vor allem der rhythmisch-meditative Bewegungsfluss, der im Hier und Jetzt verankert, lässt die Gedanken zur Ruhe kommen, hilft uns Vertrauen aufzubauen und lässt Offenheit für Veränderungen entstehen.

EPlay Practice ist in zwei Hauptrichtungen strukturiert: Technik und Arbeit an choreografischem Material. Das Training beginnt mit einem Aufwärmen und einer Vorbereitung des Körpers mit einem besonderen Fokus auf die Extremitäten des Körpers, um diese bewusst und effizient in den Raum zu projizieren. Ich glaube, dass es notwendig ist, Körper und Geist gleichermaßen zu füttern, um ein flüssiges und organisches Kooperationssystem aufzubauen; wichtig ist nicht nur die Flexibilität des Körpers, sondern auch des Geistes, um ein integriertes System zu erreichen und schneller neue Fähigkeiten zu erlangen. Geist und Körper erhalten die Chance, an Koordination, Ausdauer, Entwicklung des kinetischen Bewusstseins, Geschwindigkeit, Musikalität, Weichheit, Präzision und Aufmerksamkeit für Details zu arbeiten. Weiterhin werden wir weiterhin ein komplizierteres Bewegungsvokabular einführen, das die Gruppe in einem Spielplatzbereich anleitet, um die gelernten Sequenzen mit Energie, Dynamik und Zufriedenheit durch unser Tanzen und den Austausch mit der Gruppe zu verbinden.

Meine persönliche Forschung inspiriert sich von Elementen der Tanzbewegungstherapie, der Theorie der Neuroplastizität und zeitgenössischen Tanztechniken, die ich während meiner Tanzerfahrung kennen gelernt habe. EPlay Practice hinterfragt die Möglichkeit, all diese Elemente in einem einzigartigen Bewegungstraining für Körper und Geist zu kombinieren. Jede Stunde im Tanzstudio wird zu einer Chance, mehr über uns selbst, unsere Möglichkeiten und unsere Grenzen in einem direkten und respektvollen Vergleich mit dem anderen zu entdecken.

Trailer

Im Unterricht erforschen wir die eigene Körperachse. Yoga-Asanas helfen, Stabilität aus der eigenen Körperachse zu schöpfen und Kraft aufzubauen. Der Zugang zur Klassischen Form des Balletts wird "von Innen nach Aussen gearbeitet" ohne Arbeit an der Stange über das bewusste Einsetzen des Atems gefunden und in den Raum gebracht. Diese Methode ist für Jede(n) geeignet.

Diese Abendklasse ist für alle Körper und alle Erfahrungsstufen geeignet, sowohl Anfänger*innen als auch Profis sind willkommen! Das Axis Syllabus-Lexikon wird als Referenzsystem zur Erforschung diverser Bewegungsmuster genutzt, um diese zu reflektieren und ggf. Alternativen entdecken und praktizieren zu können. Unsere Forschung, die auf Biomechanik, Anatomie und Physik basiert, wird uns dazu veranlassen, unsere Körper, inklusive Limitationen und Potenziale, zu verstehen und diese auch schätzen zu lernen! Durch choreografisches Material sowie durch Improvisation, CI-, Partnering und Bodywork tauchen die Teilnehmer*innen tief in die komplexe, menschliche, Bewegungs-Orchestrierung ein: Mit Lust und Freude am Tanz und der Bewegung, mit Neugier beim Recherchieren und mit Mut für Neues, wenden wir unsere Erkenntnisse in diversen, zeitgenössischen Tanzkünsten an!

Schwerkraft, Bewegungsdynamik, Körperkontakt und Vertrauen - dies waren in den späten 60er Jahren in den USA die Elemente, aus denen sich die Kontaktimprovisation entwickelte. Mit diesen Elementen werden wir im Anfängerkurs experimentieren. Dabei üben wir grundlegende technische Fähigkeiten ein: Gewicht geben und nehmen, Balance riskieren, sich im Raum orientieren. Körperwahrnehmung und Körpergedächtnis werden unsere Arbeit vertiefen. Wir werden immer wieder in den improvisierten Tanz gehen – ein freies, dynamisches Spiel, in dem unsere Partner wechseln, unsere eigene Rolle variiert und unsere Körpersprache sich verändert.

"Conscious Body" unterrichtet den Tänzer darin, fortlaufend und präzise mit seinem Körper zu arbeiten. Es belebt den Körper, und richtet die Aufmerksamkeit auf die Neuzusammensetzung verschiedener Bewegungsmuster, um Gelerntes zu integrieren, zu stärken, zu aktivieren und ein Bewusstsein für die Tiefenstrukturen des Körpers zu entwickeln. Durch die kraftvolle Arbeit mit dem Boden kann Anstrengung reduziert werden und Bewegungsabfolgen erhalten eine Logik. Der Tänzer wird befähigt, seine Energie effizient zu nutzen und konsequent sowie konzentriert mit seinem Körper umzugehen. Der "Conscious Body" eröffnet den Raum, um Vertrautheit mit personalisiertem Bewegungsmaterial zu erlangen und eröffnet die Möglichkeit individuell zu arbeiten und sich auf sich selbst zu konzentrieren.

In ihrem Unterricht geht es um die Verbindung der klassischen Balletttechnik mit den fundamentalen Bewegungsprinzipien des Körpers, um im Ballett dem Körper eine gute Basis zu geben und Die besten Möglichkeiten sich ausdrucksstark im Raum zu bewegen. In diesem Kurs werden die Grundschritte und Ballettbegriffe des klassischen Balletts erlernt. Die Arbeit an der Stange und im Raum soll Kraft, Beweglichkeit und korrekte Haltung verbessern. Die Einbeziehung der LBBS ( Laban Bartenieff Movement Studies ) geben dabei das tiefere Fundament.

Urban Flow basiert auf einem freien Impuls. Dieser treibt die Bewegung an und verbindet sich mit den Empfindungen einer Person. Die eigenen Gefühle geben den Bewegungen ihre Diktion. Um sie lesen zu können, müssen wir unseren Impulsen folgen können. Auch in der Choreografie und im Unterricht ist dies ausschlaggebend. Meiner Auffassung nach sollte der Unterricht eine Anleitung zur Aufrichtigkeit sein. Denn damit öffnet sich im Tanz erst die Möglichkeit, eine individuelle Geschichte zu entwickeln. Mein Unterricht verbindet die Stilrichtungen des zeitgenössischen Tanzes mit dem urbanen, wobei Jazzrhythmen, improvisatorische und theatralische Elemente aufgegriffen werden.
"You don´t find a place and fit in. You find a place that fits you."

Contemporary Jazz verbindet die wichtigsten Charakteristika des Jazz, den Swing, die Koordination und Isolation der Bewegungen. In der Klasse wird vom Show Jazz bis hin zum Contemporary Jazz die ganze Bandbreite der unterschiedlichen Jazz-Stile erkundet. Am Ende des Unterrichts wird das gesamte Material zu einer Choreografie zusammengesetzt.

 

Die Anfängerklasse fokussiert auf die Vermittlung von Grundlagen des klassischen Balletts. Neben der Einführung von einfachen Übungen an der Ballettstange folgen tänzerische Bewegungsabläufe durch den Raum, in denen das Rhythmusgefühl und die Koordination des Körpers geschult werden.

Die Mittel- Fortgeschrittenenklasse fokussiert auf ein komplexes Stangenexercise, in dem an der korrekten Ausführung der Bewegung, der Koordination und der Verfeinerung des Bewegungsansatzes gearbeitet werden. Es folgen längere tänzerische Bewegungsabläufe durch den Raum, in denen das Rhythmusgefühl, die räumliche Koordination und die Kondition des Körpers geschult werden.

 

EPlay Practice ist in zwei Hauptrichtungen strukturiert: Technik und Arbeit an choreografischem Material. Das Training beginnt mit einem Aufwärmen und einer Vorbereitung des Körpers mit einem besonderen Fokus auf die Extremitäten des Körpers, um diese bewusst und effizient in den Raum zu projizieren. Ich glaube, dass es notwendig ist, Körper und Geist gleichermaßen zu füttern, um ein flüssiges und organisches Kooperationssystem aufzubauen; wichtig ist nicht nur die Flexibilität des Körpers, sondern auch des Geistes, um ein integriertes System zu erreichen und schneller neue Fähigkeiten zu erlangen. Geist und Körper erhalten die Chance, an Koordination, Ausdauer, Entwicklung des kinetischen Bewusstseins, Geschwindigkeit, Musikalität, Weichheit, Präzision und Aufmerksamkeit für Details zu arbeiten. Weiterhin werden wir weiterhin ein komplizierteres Bewegungsvokabular einführen, das die Gruppe in einem Spielplatzbereich anleitet, um die gelernten Sequenzen mit Energie, Dynamik und Zufriedenheit durch unser Tanzen und den Austausch mit der Gruppe zu verbinden.

Meine persönliche Forschung inspiriert sich von Elementen der Tanzbewegungstherapie, der Theorie der Neuroplastizität und zeitgenössischen Tanztechniken, die ich während meiner Tanzerfahrung kennen gelernt habe. EPlay Practice hinterfragt die Möglichkeit, all diese Elemente in einem einzigartigen Bewegungstraining für Körper und Geist zu kombinieren. Jede Stunde im Tanzstudio wird zu einer Chance, mehr über uns selbst, unsere Möglichkeiten und unsere Grenzen in einem direkten und respektvollen Vergleich mit dem anderen zu entdecken.

Trailer

Durch Vorstellungskraft und Spiel erforschen wir Körperstrukturen, Rhythmus, Anstrengung, somatische Aufmerksamkeit, Klarheit der Absicht und unsere inneren Gefühle und ihre Beziehung zur Bewegung. Wir verwenden eine Vielzahl von somatischen Werkzeugen, um uns durch diese Erforschung zu führen, und kombinieren sie mit anderen Bewegungstechniken. Die angebotene Praxis führt zu einem verstärkten Engagement und Bewusstsein für Körper, Geist und Seele und fördert die Freiheit und Neugier, Bewegung zu erforschen!
 

Der Ballettunterricht hat einen zeitgenössischen Hintergrund - d.h. meine Erfahrungen als moderne Tänzerin und Vinyasa Yogalehrerin fließen in den Unterricht mit ein. Dies betrifft in erster Linie den Atemfluss, die mentale Flexibilität und die eigene Wahrnehmung des Körpers. Ziel des Unterrichts ist es den eigenen individuellen Bewegungsfluss deutlicher zu erspüren, zu erweitern und sich mehr durch innere und äussere Räume zu bewegen. Getragen durch eine phantasievolle, musikalische Unterstützung und eine Leichtigkeit im Umgang mit den vielfältigen, körperlichen Möglichkeiten des Einzelnen.

kommt demnächst

Urban Flow basiert auf einem freien Impuls. Dieser treibt die Bewegung an und verbindet sich mit den Empfindungen einer Person. Die eigenen Gefühle geben den Bewegungen ihre Diktion. Um sie lesen zu können, müssen wir unseren Impulsen folgen können. Auch in der Choreografie und im Unterricht ist dies ausschlaggebend. Meiner Auffassung nach sollte der Unterricht eine Anleitung zur Aufrichtigkeit sein. Denn damit öffnet sich im Tanz erst die Möglichkeit, eine individuelle Geschichte zu entwickeln. Mein Unterricht verbindet die Stilrichtungen des zeitgenössischen Tanzes mit dem urbanen, wobei Jazzrhythmen, improvisatorische und theatralische Elemente aufgegriffen werden.
"You don´t find a place and fit in. You find a place that fits you."

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen (sensations) durch verschiedene Aufgaben. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise.

Die Ausdrucksstärke des Tanzes trainieren wir hier mit dem somatischen Ansatz der Bartenieff Fundamentals anhand der tiefliegenden Energie-, Faszien- und Knochen-Verbindungen im Körper. Wir experimentieren in diesem Trimester mit Raumkonzepten von Laban, der Durchlässigkeit von inneren und äußeren Räumen und der Bühnenpräsenz im Raum sowohl im Studio als auch im öffentlichen Raum wie im Hof oder Park. Beim Tanzen draußen werden die Sinne anders beansprucht. Es entsteht ein Dialog zwischen den verschiedenen Räumen, dem Körper, den anderen Tänzern und dem zufälligem Publikum - wie bei einer Performance.

Contemporary Jazz verbindet die wichtigsten Charakteristika des Jazz, den Swing, die Koordination und Isolation der Bewegungen. In der Klasse wird vom Show Jazz bis hin zum Contemporary Jazz die ganze Bandbreite der unterschiedlichen Jazz-Stile erkundet. Am Ende des Unterrichts wird das gesamte Material zu einer Choreografie zusammengesetzt.

Eine Improvisationsklasse, in der wir uns eineinhalb Stunden lang ohne Unterbrechung in Bewegung setzen wollen. In dieser Klasse beginnen wir uns im Raum zu bewegen, mobilisieren jedes Körperteil und führen den Körper in Aktion. Wir aktivieren die Bewegungen vom Zentrum aus und improvisieren, indem wir unsere Energie im Raum, von und zurück zur Gesamtheit teilen. Der Körper findet neue Orte, um anzukommen und lernt, seine eigene Lebendigkeit innerhalb der verschiedenen Dynamiken zu verstehen, setzt Aufgaben fort, macht Pausen und verändert sich in der Komposition. Der Zweck ist, dass die Teilnehmer die Bedeutung des bewussten und unbewussten Tanzes verstehen, an ihn glauben, auf verschiedene Bewegungsmöglichkeiten vertrauen und ihre Vorstellungskraft ununterbrochen entfalten können. Innerhalb des Flusses der Klasse fordern wir unsere eigene Existenz heraus, teilen und fordern Inspiration von dem, was um uns herum, in uns, in und aus unserer Vorstellung heraus ist, und lassen es durch unsere Körperlichkeit erscheinen. Wir trainieren den Körper, zu sprechen und darzustellen, was er ist und wie er sich fühlt, indem wir seine eigene Dramaturgie zum Ausdruck bringen und in den Geschichten, die durch den Tanz erzählt werden können, lebendig sind.

Eine Mischung aus Orientalischem und Zeitgenössischem Tanz

Eine sich neu entfaltende Bewegungssprache wird in diesem Kurs nahe gebracht, die aus der Mischung zweier sehr unterschiedlicher, interessanter und vielfältiger Tanzstile entsteht. Der Orientalische Tanz, in dem der Schwerpunkt auf komplexen Bewegungen im Körperzentrum liegt und der Zeitgenössische Tanz, in dem darüber hinaus Raum- und Ebenen übergreifende Bewegungen den Tanz gestalten, werden hier vereint. Organische, flüssige Bewegungen, Shimmys sowie akzentuierte Isolationen, die im Orientalischen Tanz in festen Bewegungsabfolgen eingebaut sind, werden aus dessen Kontext genommen und in den Zeitgenössischen Tanz integriert, sodass sie in Elemente wie Bodenarbeit , Drehungen, Akrobatik, Sprüngen etc. mit einfließen und ihnen somit eine neue Ausdrucksform geben. Die aus dem Orientalischen Tanz gewonnenen Kenntnisse in Bezug auf die vielfältigen Bewegungsmöglichkeiten des Körpers führen dahin, dass eine weitergehende und komplexere Bewegungssprache, in der alle Körperteile integriert sind, entwickelt wird. Einzelne Bewegungselemente werden durch Spiral- und wellenförmige Bewegung verschiedener Körperteile miteinander verbunden und können organisch ineinander übergehen. Nach einer Aufwärmung werden tanztechnische Kombinationen vermittelt, welche sowohl Schwerpunkte des Orientalischen Tanzes, als auch des Zeitgenössischen Tanzes beinhalten. Anschließend wird an einer Tanzphrase gearbeitet. Diese ist dynamisch, vielfältig, ausdrucksvoll und für jeden erlernbar. Des Weiteren werden auch Improvisationsübungen eingebaut. In erster Linie soll Spaß an Tanz und Bewegung, losgelöst von einer bestimmten Stilrichtung, vermittelt werden. Dieser Kurs eignet sich für alle Stufen. Anfänger haben hier die Chance die Tanzform kennen zu lernen und zu verinnerlichen. Fortgeschrittene können ihren Vorkenntnissen entsprechend vertiefend arbeiten und sich inspirieren lassen.

Die Yin-Praxis ist eine einfache, langsame und ruhige Praxis, die es uns ermöglicht, tiefer in jede Asana und tiefer in die meditativeren Aspekte des Yoga zu gehen. Asanas werden über einen längeren Zeitraum gehalten und einfach durch Loslassen praktiziert, indem man den Raum und die Bedingungen schafft, damit sich der Körper passiv öffnen kann. Die Yin-Praxis basiert auf der chinesischen Philosophie und dem anatomischen Verständnis der Meridiane, den energetischen Bahnen im Körper.

Der Ballettunterricht hat einen zeitgenössischen Hintergrund - d.h. meine Erfahrungen als moderne Tänzerin und Vinyasa Yogalehrerin fließen in den Unterricht mit ein. Dies betrifft in erster Linie den Atemfluss, die mentale Flexibilität und die eigene Wahrnehmung des Körpers. Ziel des Unterrichts ist es den eigenen individuellen Bewegungsfluss deutlicher zu erspüren, zu erweitern und sich mehr durch innere und äussere Räume zu bewegen. Getragen durch eine phantasievolle, musikalische Unterstützung und eine Leichtigkeit im Umgang mit den vielfältigen, körperlichen Möglichkeiten des Einzelnen.

In dieser Klasse werden wir die Beziehung zwischen dem Physischen und dem Unsichtbaren im Körper des Tänzers entwickeln. Im Sinne des zeitgenössischen Butohs, da der Körper eines jeden Menschen einzigartig ist, muss auch seine Art zu tanzen einzigartig sein. Tänzer werden aufgefordert, ihre eigene Methode zu entwickeln. Daher wird die Klasse als unterstützender Rahmen betrachtet, in dem sie dies tun können, und steht jedem offen, unabhängig von Vorkenntnissen. Anleitung durch Bewegungswege und -qualitäten wird angeboten, die einige Bildelemente und Verkörperungen einführt. Wir werden das Bewusstsein durch Partnerarbeit nähren (schärfen) und dabei sowohl Erkundungen als auch Beobachtungen und feine Empfindungen der Präsenz üben. In jede Klasse wird es eine längere Improvisation geben, um tiefer in die Tanzarbeit von Butoh einzutauchen.

Ein leichter Weg in den zeitgenössischen Tanz

Partnerübungen als Warm-up ermöglichen einen spielerischen Zugang zur Körperlichkeit und Beweglichkeit. Durch die kräftigende, körperliche Unterstützung des Partners entsteht natürliche Leichtigkeit in der Bewegung. Im Miteinander öffnen wir uns für neue Bewegungsqualitäten, stimmen uns auf unser eigenes Körperbewusstsein ein. In diesem Zustand von Flow können wir uns leichter in Bewegungs- und Tanzsequenzen vertiefen. Wenn wir eine klare Orientierung und ein Verständnis von räumlichen Bewegungen im Partnerkontakt gewonnen haben, wiederholen und variieren wir die Sequenzen als individuelle Bewegungen. Darauf aufbauend erforschen wir komplexere Abfolgen und choreografische Elemente, die jeweils mit Schwerkraft und Momentum, Release und Kompaktheit, Präzision und Geschmeidigkeit spielen.

Die Klasse ist offen für alle, die sich bewegen, tanzen, mit sich wiederholenden Bewegungen experimentieren, Details in ihrem eigenen Bereich erforschen und den Körper in einem Bewegungsfluss stärken wollen. Das Ziel des Kurses ist es, den eigenen Körper, die anderen und den Raum um uns herum besser zu zentrieren und bewusster wahrzunehmen. Wir werden von einfachen Bewegungsmustern bis hin zu einer komplexeren Artikulation des Körpers arbeiten. Wiederholungen und Loops bilden eine Arbeitsmethode innerhalb der elektronischen Musik. Mit diesen Ideen werden wir unsere Bewegungen beeinflussen und den Tanz verändern. Die Sequenzen werden neu formuliert und in der ganzen Klasse neu gestaltet. Momente der Improvisation werden ermöglichen, die gegebenen Ideen und das Material weiter zu erforschen.

Kosten: Für Personen, die am Performance-Projekt von Camilla Feher teilnehmen: 110 € für die Laufzeit des Projekts / Für alle anderen: 10x Karte: 100 € / erm.: 90 € / Prof.: 80 €

Der Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Tänzer*innen geeignet, die das Ziel haben, zeitgenössischen Tanz zu praktizieren. Die grundlegenden technischen Prinzipien wie Gewichtsverlagerung, die Ausrichtung des Körpers im Raum und die Schwerkraft werden trainiert und vertieft. Durch einfache Entspannungs- und Atemübungen entsteht ein organischer und fließender Bewegungsablauf. Die Energie, die Atmung und die Schwerkraft führen zu einem Bewegungsspielraum.

Die Klasse ist offen für alle, die sich bewegen, tanzen, mit sich wiederholenden Bewegungen experimentieren, Details in ihrem eigenen Bereich erforschen und den Körper in einem Bewegungsfluss stärken wollen. Das Ziel des Kurses ist es, den eigenen Körper, die anderen und den Raum um uns herum besser zu zentrieren und bewusster wahrzunehmen. Wir werden von einfachen Bewegungsmustern bis hin zu einer komplexeren Artikulation des Körpers arbeiten. Wiederholungen und Loops bilden eine Arbeitsmethode innerhalb der elektronischen Musik. Mit diesen Ideen werden wir unsere Bewegungen beeinflussen und den Tanz verändern. Die Sequenzen werden neu formuliert und in der ganzen Klasse neu gestaltet. Momente der Improvisation werden ermöglichen, die gegebenen Ideen und das Material weiter zu erforschen.

Kosten: Für Personen, die am Performance-Projekt von Camilla Feher teilnehmen: 110 € für die Laufzeit des Projekts / Für alle anderen: 10x Karte: 100 € / erm.: 90 € / Prof.: 80 €

Der Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Tänzer*innen geeignet, die das Ziel haben, zeitgenössischen Tanz zu praktizieren. Die grundlegenden technischen Prinzipien wie Gewichtsverlagerung, die Ausrichtung des Körpers im Raum und die Schwerkraft werden trainiert und vertieft. Durch einfache Entspannungs- und Atemübungen entsteht ein organischer und fließender Bewegungsablauf. Die Energie, die Atmung und die Schwerkraft führen zu einem Bewegungsspielraum.

Die Klasse erforscht somatische Ansätze an das Performen. Sie beginnt mit einer Exploration der körpereigenen Strukturen auf physischer und energetischer Ebene, und expandiert dann das Bewusstsein, um andere Körper, und den Raum selbst, durch eine Reihe von Improvisationsaufgaben mit einzubeziehen. Wir werden der Frage nachgehen, wie die selbstreflektierende, verkörperte Praxis der somatischen Arbeit für performative Praktiken relevant sein kann, und werden Strategien finden, diese Zustände einem Publikum zugänglich zu machen, und sie in künstlerische Arbeit zu integrieren.

Rollstuhlgerecht

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, entwickelte. Gaga nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen (sensations) durch verschiedene Aufgaben. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise.